miércoles, 18 de enero de 2017

Artemis Fowl - Libro


Publicado en el 2001 por Eoin Colfer, maestro irlandés retirado y escritor de tiempo completo, inició con este libro lo que fuera su más popular saga.

Artemis Fowl no es el niño común y corriente que tiene un golpe de suerte y desemboca en una gran aventura tornándose un gran héroe. No. Artemis es un niño genio de 12 años, aunque es un antihéroe, proveniente de una familia de mafiosos, de contrabandistas, y de ladrones que han construido un gran imperio. Pero desde que su padre ha desaparecido, su madre ha enloquecido, y él solo quiere recuperar parte del poder perdido.

En las primeras páginas nos intentaremos acomodar a un plan que ya está en marcha por lo que quizás no nos atrape mucho, no obstante, no nos enteraremos de su real objetivo hasta haber avanzado un poco más. Artemis quiere conseguir dinero, pero del modo menos convencional: él quiere asestarle un golpe al mundo de las criaturas mágicas, como buen irlandés pensando en los duendes con sus grandes ollas repletas de oro al final del arcoíris.

Aunque él no se queda con ese pensamiento infantil, cuando arranquemos el libro Artemis ya va a estar en China buscando uno de los tantos libros mágicos que revelan todos los secretos de las criaturas mágicas (entre los que se encuentran duendes, enanos, goblins y elfos), para así finalmente poner en marcha su truculento plan.

Texto del libro mágico
(decora el pie de página de todo el libro)

Tras pasar ese primer capítulo se nos transporta al mundo mágico, que se encuentra por debajo de la tierra (probablemente en el centro del planeta), y se nos introduce a la capitana Canija. Ella es una elfa, primera y única miembro femenino del equipo de seguridad de la unidad de Reconocimiento. Es una elfa muy emprendedora y con ánimos de llevarse el mundo por delante por lo que suele ser reprendida por su superior.   

El mundo mágico está lleno de tecnología avanzada, lo cual me sorprendió de sobremanera, usando energía nuclear lo que pondría con los nervios de punta a cualquiera, y el mundo de estas criaturas mágicas posee una fuerza de seguridad para prevenir no solo los robos internos, sino también que las criaturas mágicas se descontrolen en la superficie o sean vistos por los “fangosos” (que serían los humanos).

Las criaturas mágicas fueron apartadas de este mundo por su culpa, por la avaricia de los humanos. Pero el término de “fangosos” no solo viene por eso, el autor hace muchas críticas a la humanidad, a como se está destruyendo el medio ambiente, y por ello nos apoda de “fangosos” de manera despectiva.

Diseño de tapa actual por Montena 
(sello de Penguin Random House).

Volviendo al tema, Canija y Artemis serán nuestros personajes principales representando dos mundos que chocan y se odian. Artemis que siempre está dos pasos por delante demostrará con arrogancia su ingenio y se apoyará en su empleado de Elite que es Mayordomo, y como su nombre delata, esa es su profesión principal, además de ser su guardaespaldas.

Por un momento me salió la friki de adentro y no pude evitar pensar que el manga de Kuroshitsuji pudiera estar inspirado en este par: Artemis es sumamente serio, maduro y maquinador para su edad, como lo es el conde Ciel en su Inglaterra de la reina Victoria. Y Mayordomo, es sumamente habilidoso y fuerte como para enfrentar cualquier encargo como el mayordomo Sebastian. Aunque Mayordomo es más humano y concienzudo que ese demonio y con más remordimientos que su propio señor Artemis quien intenta sobreponerse a sus emociones y pensar en frio todas las situaciones.

Diseño de Stephanie Campi,
administradora del club.

Llegué a este libro por ser el “libro del mes” del #clubdelectura.uy, y no le tenía mucha fe al principio, más que nada porque de cierta manera pensaba que se me había pasado el momento en la vida para leerlo. Normalmente este tipo de cuentos que se convierten en sagas son historias que atrapan y maravillan en la adolescencia. Pero quizás en una edad adulta no nos resulten tan increíbles como si lo hubiésemos agarrado años atrás.

Sin embargo, me resultó una lectura simpática, agradable y ligera como para distenderse, lo que se dice “una lectura de verano”, ideal para pasar el rato. Se lee en pocos días con solo 288 páginas, si bien al comienzo puede que no llame mucho la atención, más que en sus 3 o 4 mensajes de cuidado del medio ambiente, llegando a las últimas 100 páginas, donde todo el plan de Artemis sale a la luz, se siente que terminamos de subir en la montaña rusa y finalmente bajamos los últimos capítulos a gran velocidad para encontrarnos con un emocionante desenlace.


Esta lectura obviamente no nos va a cambiar la vida, puede ser ideal para un adolescente que se entusiasmará con los maquiavélicos planes de Artemis, pero para los más grandes puede ser una entretenida lectura para salir de cosas más complejas. 

lunes, 16 de enero de 2017

Mejor callar - Libro de Diego Fisher



Año: 2016
Editorial: Sudamericana (Penguin Random House)

Diego Fisher es un escritor uruguayo, y además periodista, guionista, productor teatral y cinematógrafo, autor entre otros libros de “Que tupé” (libro sobre el duelo y muerte de Washington Beltran frente a José Batlle y Ordoñez), “Serás mía o de nadie. La verdadera muerte de Delmira Agustini” (sobre la poetisa uruguaya y su muerte a manos de su esposo).

En el libro “Mejor callar”, Fisher analiza algunos de los temas que más le gustan y que se repiten en otros libros de su autoría: La alta sociedad de principios de 1900 en Uruguay, el tema de las relaciones matrimoniales, la posición de la mujer y la investigación de ciertos “crímenes”.

Justamente, este libro habla sobre la llamada “Tragedia del Prado”, ocurrida en 1905, mientras Montevideo se recuperaba de la Guerra Civil de 1904. El libro recorre, rápidamente, la vida, relación y violenta muerte de Adolfo Latorre y Celia Rodriguez Larreta, marido y mujer pertenecientes a las “altas esferas” políticas y económicas del país, cosa que el autor no deja de recordarnos y se encarga de explicar al principio haciendo una suerte de genealogía que parece recordar a “100 Años de Soledad”.
En la jugosa contratapa Fisher hace algunas preguntas interesantes sobre los roles de Luis Alberto de Herrera y los impactos políticos de un crimen pasional que parece ser “privado” en una sociedad donde los secretos eran moneda corriente, pero también su difusión y las habladurías de la gente de la época.

El libro es una investigación periodística, y analizarlo es complicado sin entrar en ciertos conflictos con mis propios esquemas mentales sobre cómo investigar Historia, aclarando que en ningún momento el autor diga que esto es una investigación histórica.
Para empezar, Fisher muestra si abiertamente de dónde salen sus fuentes: notas periodísticas de la época (finales de 1800 y comienzos del 1900) que van salpicando el libro y agregando un juego donde el narrador cambia de perspectiva y da más realismo a su relato. Junto con eso hay cartas, archivos judiciales y, como deja entrever en sus “agradecimientos”, ciertos comentarios que se mantienen dentro de las familias incluso hasta hoy.

(Un ejemplo del mapa del "lugar del crimen")

Y es que los Latorre, los Rodríguez Larreta, los Arteaga y Herrera son pintados en todo el libro como las familias patricias de antaño, con sus vidas entre villas y paseos, casas grandes y familias con matrimonios entre sus propios grupos. Esto no significa que sean, ni mucho menos, familias perfectas, ya que gran parte del libro busca mostrar justamente esos “lados oscuros” que había en la relación.

El libro es corto, y si bien al principio marea con los nombres familiares, uno rápidamente se va situando con los personajes principales de la historia. Aquí es donde entra el tema de la Historia y la veracidad: aparte del relato de los acontecimientos, hay también una gran cantidad de diálogos y descripciones que uno podría poner en duda si son verdad, aunque en el momento se incrustan naturalmente en el relato.
La obra no está escrita en un formato rígidamente periodístico, y ni que hablar que historiográfico, sino que la mayor parte sumerge al lector en una novela muy al estilo del ‘900 Montevideano y esa “belle époque” rioplatense. Capáz que esto también me chocó, ya que esperaba un poco más de cierta, no sé, rigurosidad o ciertas explicaciones que el autor da por hecho que el lector conoce (como buena parte del contexto político de la época y la lucha de partidos).

Personalmente, me entretuvo, pero me queda con gusto a poco. Tiene su atractivo en el relato y el crimen, en el drama de la pareja de Adolfo y Celia, pero hay ideas más explotables, preguntas más interesantes, que se pierden en el momento de contar. Al final, uno siente vio retazos pero que no necesariamente encontró todas las explicaciones, y que había más jugo histórico para sacar de esta investigación que es casi una novela histórica.
Para los que disfruten con lo que llamo el “chusmerío histórico” y las reconstrucciones de época, además de querer dar un vistazo al Montevideo de principios de siglo pasado y como se vivieron algunos de los principales sacudones políticos y sociales, este es un libro recomendable.

Muchas gracias a Penguin Random House por el ejemplar,  y pueden encontrar más información de este libro en la página web de "Me gusta leer"


miércoles, 11 de enero de 2017

Mahou Shoujo Ikusei Keikaku - Anime


Episodios: 12
Emisión: Del 2 de Octubre al 18 de Diciembre del 2016.
Estudio: Lerche
Géneros: Acción, Sobrenatural, Thriller, Fantasía.

Basada en una novela ligera de Endou Asari y Maruino, nos presentan una realidad donde un juego de RPG para celulares de chicas mágicas es la popular novedad,  de esta aplicación se dice que 1 en 10.000 usuarios tiene el potencial de ser una verdadera Mahou Shoujo.



Koyuki Himekawa es una adolescente que adora las chicas mágicas, por lo que no duda en ingresar al juego. No pasa mucho tiempo cuando la mascota del sitio, Fav, la selecciona para ser una verdadera Mahou Shoujo. Ella está encantada, tiene un traje especial junto con el nombre de “Snow White”, sus habilidades físicas se han visto aumentadas, y realiza buenas acciones, esparciéndose el rumor de una chica blanca que ayuda a la gente, al tiempo que comienza a relacionarse con el resto de las mahou shoujo de la zona.




Pero cuando el número de Mahou Shoujo se ve aumentado a 16 Fav regresa para anunciarles que el poder mágico escasea, por lo que la “administración” decidió que deberán eliminar a la mitad, compitiendo por puntos y quienes tengas menos “candies” serán retiradas del juego.


La competencia comienza de manera amistosa, pero luego comenzará a ponerse más grave, al darse cuenta de que al desaparecer el usuario en el juego, el jugador fallecerá en la realidad.




Los diseños de los personajes puede molestar a algunos al comienzo de la serie, por unos ser algo cabezones y muy lolis. Pero la variedad de personalidades es llamativa, desde las más justicieras y comunes a las más violentas y psicópatas, gente que con cada episodio se tuerce cada vez un poco más. Todos los personajes son presentados y mostrados sus verdaderas identidades, encontrándonos desde niñas a mujeres mayores, detalle que me sorprendió, que no fueran todas adolescentes, rompiendo con el esquema del tipo de serie.



Un estilo oscuro que resucitó dentro del género desde el éxito de Madoka Magika, con una violencia y planes macabros que atraviesan la mente humana cuando es empujada al límite. Pero a pesar de la comparación aquí no tendremos creaturas mágicas, aquí la sangre será derramada entre humanos, con poderes sobrenaturales pero con un toque distinto, aunque si, tendremos una mascota que tirará de los cables como Kyubey hiciera con Madoka.



La serie para mi gusto estuvo bastante bien, era de las que más esperaba los sábados, y me mantuvo atrapada hasta el final, un final que estuvo correcto, pero que dejó con un gusto a poco, ya que uno se daba cuenta de que muchas preguntas no fueron contestadas acerca de lo que era este “proyecto de crianza de chicas mágicas” como reza el título en japonés. Sin embargo, no dejó de ser un show entretenido, que quienes quieran alimentar su morbo de un juego de supervivencia a lo Battle Royale con chicas mágicas apreciarán. 

   
¿Dónde verla? Crunchyroll - Puya

miércoles, 4 de enero de 2017

El Dragón de Hielo - Libro


¿Quién no conoce a George R.R. Martin? Él es el popular autor de la saga “Canción de fuego y hielo”, mejor conocida por su adaptación de televisión de HBO “Game of Thrones”.

La historia de Game of Thrones es una historia medieval de lucha por el poder, sanguinarias muertes, y todo esto va acompañado de elementos sobrenaturales.

Pero, ¿es posible que Martin pueda escribir algo más… tierno?

Este libro escrito en 1980 parece ser una respuesta a esa pregunta, en 70 páginas (que incluyen en esta edición ilustraciones de Verónica Casas) nos relata la historia de una pequeña niña.

Adara es una niña del invierno, nacida en el invierno más crudo del que se tenga memoria, y donde su madre no sobrevivió al parto.  


La pequeña es fría como el hielo, no sonríe, no muestra emociones ni con su familia. Es solo cuando llega el invierno y está sola construyendo castillos en la nieve y jugando con las creaturas del bosque, es que finalmente sonríe. Pero lo que es objeto de su gran adoración es el dragón de hielo que trae el invierno y al que todos temen.

El cuento va por un lado diferente a lo que podemos encontrar en historias juveniles, nos transporta a un mundo medieval que fácilmente se puede asociar al de GoT, con creaturas mágicas (entre ellas los dragones), la relevancia del invierno y su misticismo.

El desenlace contiene escenas algo crueles e inesperadas (aunque no es de sorprenderse por quien lo escribe), y por ello, y por algunas palabras que creo que son algo difíciles para un público chico, se lo recomendaría a niños de 10 años en adelante. Además que un adulto también puede disfrutar con el relato, ya que considero que este tipo de lecturas no tienen límite de edad.

Las descripciones son muy buenas e incluso si no existiesen las ilustraciones fácilmente podríamos imaginar a los personajes y las distintas situaciones que acontecen. Sin embargo, creo que las ilustraciones y la maravillosa encuadernación con tapa dura son un agradable plus al libro que tenemos en nuestras manos.



Un libro de disfrutable lectura que en una hora y poquito lo tienen leído, ideal para que los fanáticos de GoT puedan disfrutar en familia en estos Reyes, muy entretenido para pasar la tarde, además que nos deja un interesante historia de una niña que crece y madura con cada acción.

Muchas gracias a Penguin Random House por el ejemplar, pueden encontrar más información de este libro en su página web: "Me gusta leer"

lunes, 2 de enero de 2017

Voces de Chernóbil - Libro


Este libro es un recopilado de entrevistas que publicara Svetlana Alexiévich en el año 2005, tras lo que se conociera como uno de los más famosos incidentes del siglo XX, la explosión del reactor número 4 de la planta nuclear de Chernóbil.

Svetlana Alexiévich es una periodista de origen Ucraniano que a lo largo de su vida ha realizado diferentes libros de entrevistas que rondan distintos eventos bélicos y de relevancia social de la época de la URSS, algunas de sus obras han sido llevadas incluso a obras de teatro. Por estos libros reveladores fue galardonada con el premio Nobel de literatura en el año 2015, y gracias a ello comenzó a editarse sus obras al español.

En el caso de Voces Chernóbil, se nos transporta a una Unión Soviética en el 26 de Abril de 1986, después de la negligencia de unos operarios que realizaban sin conocimiento un experimento que le costaría la vida a innumerables personas en lo que fuera Ucrania,  Bielorusia, y Rusia. Esto se trató de una contaminación nuclear que dio vuelta el globo, habiendo zonas en Europa mayormente afectadas que otras debido a la nube radioactiva. Pero quién sabe si la abundancia de enfermedades como la tiroides (que ahora es muy común), no sean  a causa de este siniestro del otro lado del globo.

De CIA Factbook, Sting (vectorisation), MTruch (English translation), Makeemlighter (English translation) - http://www.lib.utexas.edu/maps/belarus.html, specifically http://www.lib.utexas.edu/maps/commonwealth/chornobyl_radiation96.jpg and File:Tchernobyl_radiation_1996.svg for the vector version, CC BY-SA 2.5, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2628661

Svetlana Alexiévich comenzó sus entrevistas en Minsk, capital de Bielorusia, pero también se dirigió a la zona misma, entrevistando a unas 500 personas en el correr de 10 años, pero con un arduo trabajo de selección, transcripción, edición, que le llevó un total de 20 años.

Dentro de los relatos encontraremos de todo, el terrible caso de los “liquidadores” quienes fueran voluntarios y soldados que dieron su vida tapando la boca del destruido reactor, ya que los robots no funcionaban por la gran radiación que los fundía, además de hacer un extenuante trabajo de limpieza quilómetros alrededor de la planta que iba desde enterrar la tierra dentro de la propia tierra, a enterrar incluso plantaciones, animales de la zona y casas enteras. Todos estos sin los elementos adecuados de trabajo y de protección sobre sus personas.

Y no solo ellos, también dentro de las “historias de vida” encontramos los antiguos habitantes de las ciudades de Pripyat y Chernóbil, y de las aldeas cercanas; las esposas, que se desvivían por sus maridos y familias, sus hijos que padecían la enfermedad por la contaminación de la zona y de sus propios padres al engendrarlos. Además de políticos, académicos y científicos que a su modo intervinieron en la tragedia luchando contra el gigante invisible de la radiación y un poder implacable de la URSS que mantenía desinformada a la población.


La desinformación… que temible es que hasta el día de hoy en Bielorusia este libro está prohibido. La desinformación que se vivió en el gigante caído de la URSS le costó la vida a numerosos habitantes de “la zona”. Algunos de los relatos cuentan como siguieron con sus vidas normales, como iban a los multitudinarios festejos del 1º de mayo, como decían “fue un incendio, ya se apagó”, y se calmaba a la gente diciendo que “nuestros soldados” ya estaban trabajando. Un pueblo que estaba instruido desde la infancia para la guerra, para luchar, para dar la vida por su patria, he ir a la guerra llamada Chernóbil, ya que la gente solo podía comparar aquel operativo militar con la guerra, algo que permaneció en sus ojos por mucho tiempo con el asedio de Leningrado y la Guerra en Afganistán.

Se le echaba la culpa a “occidente” mientras se vivía bajo la cortina de hierro, para buscar a algún culpable que justificara la inoperancia de sus funcionarios, funcionarios que ninguno de ellos era físico nuclear, y que haberlos los había dentro de la URSS; como decía uno de los relatos “un mono jugando con una escopeta” parecía ser lo que había sucedido. 

Pero lo peor de la desinformación es que se le decía a aquella gente que todo estaba bien, y que en Ucrania se tardó una semana en evacuar y en Bielorusia simplemente se evitó hablar del tema, fueron las consecuencias de la enfermedad. Los relatos de los enfermos y sus cuidadores son estremecedores, mientras los soldados se veían como héroes dando la vida por su patria, y las mujeres preferían vivir en la ignorancia y no hacer caso de las medidas preventivas que más tarde les informaran (en Ucrania), en tanto que los niños padecían todo aquello.

Por supuesto, había quienes querían seguir las normas de seguridad, y que las seguían, pero también, que el material de seguridad escaseaba, o simplemente no era el adecuado para la impensable situación.

Había de todo en aquellas historias, pero lo que acabo de hacer fue unir muchas piezas de un puzzle que nos da la autora en las entrevistas, las entrevistas dan numerosos datos, especialmente los de políticos, académicos y científicos que van más allá del morbo que uno puede encontrar en las vivencias de quienes estuvieron de primera mano en “la zona”, datos que indudablemente el gobierno quiso ocultar, o de los que simplemente “no se habla”, como bien se menciona en varias partes. Esto es un tema que afecta a todos por igual, por vergüenza, culpabilidad, temor de hablar sobre lo prohibido, de lo que todos sabemos y compartimos pero es mejor olvidar y hacer de cuenta que nada paso y que nuestras vidas son normales, como si se intentara tapar el sol con un dedo.


Muchos relatos nos remueven por dentro, pone a prueba nuestra empatía y nos lleva a reflexionar sobre sus vivencias y el entorno socio-político de la época y del lugar. En más de una ocasión terminé un relato y tuve que parar por unos minutos o dejar para seguir leyendo en otro momento, ya que me llevaba a sentir y pensar la situación para luego conjeturar sobre lo que acababa de leer.

Así me pasó con el cierre que decidió usar la autora. Venia ya acostumbrada con el formato que le había dado al libro que está dividido en tres partes de compilados, tres estilos distintos de narración, y tras pasar un capitulo llamado “coro de niños” (compuesto de numerosos relatos de niños y adolescentes), otro capítulo que sirve de cierre con un relato desgarrador de una mujer que perdió al hombre de su vida (con un duelo que no ha de superar), llegamos a una especie de “epilogo”. Un epilogo que se siente como una cachetada a la sociedad misma, ya que transcribe una propaganda de un periódico que habla sobre “el turismo nuclear”, lo cual juega con esto del morbo, de lo desconocido, de cómo “occidente” que es el principal cliente busca ver lo que pasó en la antigua URSS, en un dejo de cómo la sociedad puede ser destruida por la propia humanidad, pero quizás también queriendo transmitir algo de la búsqueda de información que tan oculta se mantuvo.

Es un libro muy interesante, en el cual si bien la autora guía las entrevistas ella no nos habla en ningún momento, incluso borra casi todas sus preguntas aunque por el cambio de dirección de las entrevistas o las respuestas que dan las personas sabemos que están ahí; y tampoco no nos da mucho contexto, cosa a lo que le pego un pequeño palito, ya que me hubiese interesado ver más de la metodología que empleó.

Para mi este tipo de libros documentales es algo muy importante, más con lo poco que se habla del tema, lo cual se ve reflejado en que para el 30 aniversario del siniestro se construyó un nuevo sarcófago que protege de la radiación al destruido reactor y nunca lo vimos en las noticias, hay que googlearlo para poder enterarse y encontrarse con fotos de turistas y sólo un video en alguna noticia perdida en la red.

Dado sus consecuencias, su difusión es algo importante, y si gustan de interiorizarse en el tema, aunque sea algo que ocurrió hace 30 años al otro lado del mundo, denle una oportunidad, se encontrarán con relatos no sólo estremecedores, sino también esclarecedores. Es un libro que te abre la cabeza, que te mete en las vidas diarias de tantas personas distintas que vivieron el evento de tantas diversas formas, y que mismo uno en la actualidad puede pensar en el 09/11 y decirse “¿qué estaba haciendo yo en ese momento?” bueno aquí es igual, se hacen esa pregunta y de ahí arrancan en un viaje de cómo sus vidas se trastocaron a partir de ese evento.


Cómo plus les recomiendo un documental español, que ya tiene algunos años también pero lo encuentran fácilmente en youtube, que se llama: “La noche del fin del mundo”, dónde van a encontrar un poco más de contexto a la situación y visualizar mejor los relatos del libro aunque les advierto que es muy crudo de ver.

Muchas gracias a Penguin Random House por el ejemplar, pueden encontrar más información de este libro y otros libros de la autora disponibles en español en su página web: “Me gusta leer”.


miércoles, 28 de diciembre de 2016

Udon no Kuni no Kiniro Kemari - Anime


Episodios: 12
Emisión: Del 9 de Octubre al 25 de Diciembre del 2016
Estudio: LIDENFILMS
Géneros: Slice of Life, Fantasía, Seinen

Basado en el manga en emisión de Shinomaru Nodoka se nos trae a Souta Tawara. Él tiene 30 años y es un joven diseñador web que vive en Tokyo. Un día le llega la noticia que su padre ha fallecido, por lo que decide retornar a su ciudad natal en la prefectura de Kagawa. La pequeña ciudad resulta acogedora, para Souta es como que si volviera en el tiempo y comienza a recordar su vida antes de mudarse a la multitudinaria Tokyo.



Al llegar a su solitario hogar, Souta decide ingresar al restorán de Udon que solía llevar su padre en su casa, y dentro de una de las ollas encuentra a un pequeño niño durmiendo. 


La sorpresa es enorme, pero el amable Souta intentará salir a buscar a la familia del pequeño que parece abandonado aunque se mantiene alegre y sabe pocas palabras. Sin embargo, lo que Souta encuentra es que no es humano sino que es un pequeño Tanuki disfrazado de niño. 




Tras pasar el susto Souta bautiza al tanuki como “Poco” y lo adopta como suyo; al comienzo piensa que estará por no mucho tiempo a su lado, pero finalmente termina poniendo su cuidado por sobre su trabajo en Tokyo, en tanto que rememora su infancia y resuelve qué hacer de su vida desde ahora.



La serie al comienzo parecía ser otra más de esas series de padres que crían solos a sus hijos, como fueron Usagi Drop o Amaama to Inazuma, pero la serie va más allá. Si bien la historia juega con un estilo de comedia familiar, que sobrepasa lo adorable, sobre la mitad de la serie comienza a romper con ese imaginario de familia feliz, y Souta deberá responder a sus responsabilidades, y empezarán a cobrar fuerza los miedos de que todos los que lo rodean descubran el secreto de Poco. Mientras tanto su hermana, su amigo de la infancia, vecinos y sus compañeros de trabajo comenzarán a generar un vínculo con el pequeño Poco, al que Souta presenta como “el hijo de unos amigos que me pidieron que lo cuidara por un tiempo”.

 

La relación que crece y toma forma entre Souta y Poco es adorable. Souta le demuestra ternura, le enseña palabras, a cómo comportarse según las costumbres humanas y le enseña el mundo; Poco devuelve todo esto con un gran afecto, ya que es un pequeño animal que solo busca cariño, que busca compañía para su solitaria vida, aunque mantener una apariencia humana le lleve mucha energía.



La animación está muy cuidada, jugando con colores cálidos y pasteles, transmitiendo la calidez de la serie. Por momentos parece una serie que casi que es propaganda de la prefectura de Kagawa (estoy segura que hay inversión de por medio), mostrando continuamente hermosos paisajes y lugares como el templo y sus souvenirs, transmitiendo una tranquilidad que para muchos es envidiable, todo esto potenciado con el vicegobernante de la prefectura real dando los anuncios de los próximos capítulos. Aparte no se pierdan los minutos finales dedicado a la serie infantil que viera Poco en la tele de “Gao Gao chan”, que en cierta medida conectarán con los eventos del capítulo.




La historia es realmente hermosa, movilizante por momentos, ya que con recuerdos o escenas emocionantes nos tocarán la fibra sensible. Poco es adorable, y el fuerte vínculo que construyen con un “maternal” Souta nos conmoverá. Una serie muy recomendada para quienes gusten de este tipo de tiernas historias al estilo slice of life.


¿Dónde verla? Crunchyroll - Puya 

lunes, 26 de diciembre de 2016

Yuri on ice - Anime



Episodios: 12
Emisión: Del 6 de Octubre al 22 de Diciembre del 2016
Estudio: MAPPA
Géneros: Comedia, Deportes

Yuuri Katsuki era una joven promesa para el Japón, un gran patinador que salía a competir al mundo, entrenando en Estados Unidos y enfrentándose a los grandes seniors en el Grand Prix, pero la presión hizo de lo suyo y en la final falló estrepitosamente, por lo que regresa a su ciudad natal donde es recibido con pompas y platillos por sus seres queridos.



Con 23 años, unos kilos de más y una depresión debido al futuro eclipsado de su carrera, Yuuri visita con nostalgia la pista de patinaje local donde comenzara su gran pasión. Allí practica una coreografía que fuera de su ídolo, el pentacampeón ruso Victor Nikiforov, y sin saberlo es filmado por las hijas pequeñas de los dueños de la pista.



El video recorre las redes sociales viralmente, hasta llegar al mismísimo Victor Nikiforov, quien toma la oportunidad para salirse de la rutina de las competencias y convertirse en el entrenador de esta estrella que aún no ha tenido la oportunidad de brillar.



De este modo inicia esta gran serie, con un Yuuri que se renueva mentalmente aunque no la tendrá fácil: está frente a su ídolo para quien desea rendir como el mejor y no avergonzarlo, pero también tendrá al más fiero competidor Yuri Plisetsky, otro miembro del equipo ruso quiere que Victor vuelva a su país natal para que lo entrene y competir junto a él.




La serie creada y dirigida por Mitsurou Kubo y Sayo Yamamoto creó un gran revuelo en internet. Pensada originalmente como una OVA llamada “Endless Night” en “Nihon Animator Mihonichi”, tuvo la suerte de llegar a convertirse en una serie con las dosis correctas de comedia para entretener, acompañando con una gran animación en sus primeros episodios de las coreografías y unos protagonistas con personalidades tan cautivadoras que conquistaron todos los gustos. La amistad y el amor rompiendo barreras (impensadas para un show japonés), alimentaron el fanatismo en internet, llegando a ser la serie más comentada en la red.

Mitsurou Kubo hizo el diseño 
de la mamá de Yuuri a su semejanza. 


Sin embargo, la genialidad de sus creadoras no acompañaba los tiempos del estudio; la serie lleva en solo 12 episodios un ritmo vertiginoso entre el entrenamiento inicial y el Grand Prix en los 6 episodios finales, algunos episodios carecían gravemente de la calidad de las primeras coreografías, viéndose entrecortadas por la falta de cuadros para los movimientos, algo que aparentemente se ha visto arreglado en los bluray. Las propias coreografías están realizadas por un patinador retirado (actualmente un coreógrafo profesional), Kenji Miyamoto, lo cual habla de la calidad del trabajo del equipo a la hora de pensar la serie, aunque no dieran los tiempos de los dibujantes durante la emisión.



La música también tiene lo suyo, ya que en las competencias que veremos clasificatorias para el Grand Prix cada patinador tiene un programa corto y uno libre, por lo que cada patinador tendrá dos canciones, lo cual estuvo a cargo de Taro Umebayashi (aka milk de PIANO), Taku Matsushiba (PIANO) como compositores y Keisuke Tominaga (Sakamichi no Apollon,  Zankyou no Terror director musical) como el productor musical. Además de contar con unos animados OP y ED, Dean Fujioka con el OP "History Maker," y Wataru Hatano con el ED "You Only Live Once."




Además supo contar en el cast con patinadores profesionales actuales como Nobunari Oda y Stéphane Lambiel, como comentadores invitados, a los que se sumó el comentador de patinaje sobre hielo Taihei Kato durante toda la animación. Esto me llamó mucho la atención, ya que se veía que los patinadores profesionales comentaban mucho los capítulos en las redes sociales, pero sorprendió encontrar que los invitaran a participar como un plus de que lo que estamos viendo que es parte de sus vidas, trayendo un poco más esta serie a la realidad.



Sobre sus personajes ficticios, desde sus protagonistas a sus personajes secundarios, compañeros de competición, nos encantan mostrando una camarería, una amistad, promoviendo una competición sana entre ellos, apoyándose continuamente, algo que llegaba a conmover.



Una serie verdaderamente hermosa, entre elementos más técnicos, una producción que rara vez se ve, y un conjunto de personajes terriblemente queribles, con un desarrollo de personajes y relaciones deslumbrante, es de esas series que maravillan y nos dejan con una urgente necesidad de más. Una serie que se ha perfilado como “la serie del año”, esperemos encontrarnos próximamente con una segunda temporada, que nos deje seguir fascinándonos con esta bella historia de amor, amistad, y competencias.  


¿Dónde verla? en Crunchyroll - Puya