Una corte de llamas plateadas (ACOTAR 4) - novela

Autora: Sarah J. Maas
Géneros: Fantasía, Romance
Año: 2021
Páginas: 816
Sello editorial: Planeta

[COMENTARIOS SIN SPOILERS]

"Una corte de Rosas y espinas" es sin lugar a dudas mi saga favorita. Mucho se podrá hablar de Sarah J. Maas: hay quienes la odian, quienes la aman, y en mi caso me inclino hacia el amor, a pesar de que no me gusten todas sus sagas de punta a punta como con ToG, o Ciudad Medialuna, pero el caso de ACOTAR es la excepción: me pasa que son libros que no puedo soltar, podrá alguna cosa hacerme ruido a la pasada, pero realmente amo los personajes, me trago página tras página al punto de que me termino el libro en un suspiro, y tengo tremenda necesidad de leer más.

Mi gran pasión es la pareja de Feyre y Rhys (¿Quién no los ama?), son mi pareja ficticia favorita por lejos, así que cuando me enteré de que luego del libro 3.5 cambiábamos de protagonistas para ir a Nesta y Cassian, apareció algo así como una reticencia, un miedo de que el cambio no me llegara a gustar ni permitirme disfrutar de la saga como venía haciendo. 

Nesta es un personaje duro, duro consigo mismo y con los demás, una mujer que no tiene pelos en la lengua a la hora de hablar y que tras la guerra quedó muy rota y sensible por dentro, por lo que formó una coraza impenetrable para los demás. Cae en lo más bajo, en una especie de castigo y abandono a sí misma por cosas que se culpa, por lo que aquí estaremos para verla salir del pozo (como alguna vez nos pasó con Feyre en circunstancias muy diferentes), para luego enfrentarse a sí misma y así comenzar a sanar las heridas. Es un libro de crecimiento personal, de saber que hay opciones, que el abandono no es la respuesta, que solo nos termina haciendo más daño del que veníamos sufriendo.

Sobre Cassian, está ahí como punto de apoyo, de aguantadero de cabeza e impulsor de Nesta, incentivándola a avanzar. Aunque él también tendrá un poco de crecimiento como personaje, tomando participación como cortesano en las intrigas políticas, pero tiene mucho por aprender. 

Arte de Dominique Wesson

Obviamente tendremos de trasfondo todos los movimientos políticos e intrigas por las que la Corte de la Noche viene trabajando tras la guerra, de la que parece que se consiguió una paz momentánea, porque algunas fichas desde el continente se siguen moviendo, lo cual da pie a que esta saga siga, además de poder ver a los personajes de la Corte que tanto queremos que continúan con sus vidas. 

Lo que voy a admitir que me sorprendió enoooormemente, fue el nivel de contenido sexual explícito que hacía sonrojar hasta un tomate; por momentos pensaba que estaba leyendo una novela erótica en lugar de una de fantasía, no me esperaba TANTAS escenas candentes ni tanto detalle.

Qué más decir que me encantó este libro tanto como los demás, que pasé de detestar un poco a Nesta a decir que la aprecio y que muchos tenemos un poco de Nesta dentro de nosotros. Realmente disfruté y disfruto de esta saga y me duele tener que esperar una continuación por tiempo indefinido porque es la saga más hermosa de fantasía que puedo tener el placer de leer.

Asesino de brujas 1 y 2

Autora: Shelby Mahurin

Géneros: Fantasía juvenil

Años: 2019-2020

Sello editorial: Puck (Urano)

Asesino de brujas es una de esas sagas que tienen una portada bonita, un buen trabajo de marketing y que te invitan a que leas esa saga que será el boom de la literatura fantástica juvenil. El trabajo de marketing sin dudas está bien hecho, uno compra el libro, las reseñas en general lo pintaban como un buen inicio de saga, pero todo se fue por la borda cuando comencé a leerlos efectivamente.

En el primer libro me encontré con Lou, una bruja que se oculta en medio de una ciudad de un estilo medieval francesa. Las brujas están vistas muy mal, de hecho se podría decir que estamos en la época de la inquisición, son perseguidas para luego ser torturadas y asesinadas por la religión de turno que tiene su potencia militar a su servicio. Pero Lou evita usar su magia y llamar la atención dentro de lo posible, y aunque su personalidad engreída y altanera intenta desbordarse continuamente, se oculta en las sombras de la ciudad y vive de robarle a la gente. 

Pero un día todo le sale mal, todo, y es casada a la fuerza con uno de esos militares, y tendrá que evitar que su esposo sepa que en realidad es una bruja y la lleve a la hoguera, así como también sigue queriendo permanecer oculta de una fuerza aún mayor que la propia iglesia y sus siervos, pero no lo sabremos hasta la segunda mitad del libro.

Link

El primer tomo no me atrapó de entrada, sus personajes se me hacían muy genéricos y ya estoy algo cansada del prototipo de protagonista engreída que se manda macanas y termina hundiéndose más y más dentro del propio lodazal que creó ella misma. Si, son personajes adolescentes, si, quién me manda a mi caer dentro de las garras del marketing, pero quería realmente que me gustaran estos libros, no en vano compré el primero y le pedí el último a la editorial cuando se dio la oportunidad. Casi me ilusioné cuando me di cuenta que en la mitad del libro finalmente me estaba enganchando con la historia y hasta se me hacía entretenida, llegando al final del libro estaba muy atrapada a pesar de que no sintiera que era la mejor saga de fantasía del mundo…

Hasta que llegué al segundo libro…

WHY GOD WHY

No puedo explicarles lo malo que es el segundo libro, pero MALO así con mayúsculas y negrita, malo con ganas.  

Si el primer tomo lo clasifiqué en su momento como “pochoclero” en el segundo me atoré con el pop y me tuvieron que hacer una maniobra Heimlich para sacármelo de la garganta porque me estaba matando.

La autora mete un relleno abismal, literal me dormí con el libro en las manos, así mismo, insertó un montón de fanservice sin sentido, malo, con escenas de sexo que más que ruborizarme me hacían revolear los ojos. La protagonista en el comienzo del segundo libro está poco más que para internarse en un CTI y está teniendo sexo desenfrenado con el marido a escondidas del grupo de amigos… en serio W.T.F. creo que la autora no fue consistente, parecía más un fanfic escrito por una adolescente con las hormonas revueltas de la época de los grupos de MSN que un libro editado por una importante editorial en español, no solo la autora no cuidó a sus personajes, destrozó su propia historia con tonterías y sin sentidos.

Link

Realmente no recomiendo esta saga, creo que hay libros de fantasía muchísimo mejores que no nadan en clichés, tratan mejor a sus personajes, se esmeran más en su desarrollo y en la construcción de la trama. Obviamente, no voy a perder el tiempo con el tercer libro tras esta mala experiencia, ni pienso leer nada más de la autora.  

Sangre de Dioses - Novela

Autora: Belén Martinez
Géneros: Fantasía, LGTB
Año: 2020
Páginas: 496
Sello editorial: Puck

Probablemente la mayoría conozca a la autora por sus primeras novelas publicadas por Puck: “Sonata de Verano” y “Cuando reescribamos la historia”. Estos libros iban de autodescubrimiento y crecimiento de personajes adolescentes, con grandes toques de realismo mágico, y creo que la gran mayoría los amamos.

Aquí la autora nos trae algo completamente diferente, nos trae un libro de fantasía como cualquier otro (aclaro esto porque es diferente a sus otros libros y así no vayan con ideas previas que puedan jugar con sus expectativas).

Nos encontramos con una fantasía medieval donde los nobles poseen “la sangre de los dioses” dado que algunas familias fueron seleccionadas en la antigüedad para llevar los poderes de dioses elementales (Agua, Fuego, Aire y Tierra); siempre una de estas familias reina, pero cuando muere la familia regente viene una guerra, y actualmente de esas grandes familias apenas quedan 2... o menos, porque el rey Lux acaba de morir y con él la familia con el don de fuego desaparecería, ¿o no?

Ana es la típica protagonista chosen one, criada como una sirvienta en una familia de nobles con poderes “menores”, que la han mantenido siempre alejada del fuego, por una obvia razón: es una hija perdida del rey Lux, ahora heredera al trono. Pero Ana no tendrá el trono servido en bandeja, sino que deberá aprender a usar sus poderes y evitar a todos los que la intentarán “hacer desaparecer del mapa”.

Personalmente me encontré con algunos momentos MUY atrapantes, con persecuciones, batallas e intrigas; y otros no tantos, porque me costó conectar con la protagonista, que a pesar de haber sido criada como una sirvienta sabe demasiado sobre política y se pone en el rol de noble y miembro de la familia Lux cuando ni siquiera ha pisado el castillo, algo demasiado rápido para mi gusto. Pero por suerte contamos con dos protagonistas más, Lya y Bastien, que enriquecerán mucho la trama dándonos dos perspectivas distintas de la historia: si bien son nobles, uno de ellos no ha heredado los poderes familiares, y del otro personaje los tiene muy “débiles”, por lo que son discriminados y maltratados por sus pares. Sin embargo, ambos muestran un gran crecimiento en todos los aspectos de su personaje y aportaran a la trama a su manera.

Belén se las ingenia para traernos diversos dilemas morales: temas de clasismo, discriminación y extremismos enfrentados; y obviamente no podía faltar mujeres fuertes peleando codo a codo con los hombres y personajes LGTB (por cierto, AMÉ a Lucrecia, tremendo personaje secundario).

La historia pudo ser mejor en algún aspecto, probablemente; así y todo no hay que olvidar que esta es solo la primera parte de una saga, y no sé si serán dos o tres tomos (personalmente preferiría una bilogía), pero se trata de una introducción al mundo y al “juego de tronos” que comienza a librarse en este mundo mágico. Es una historia con potencial y le tengo fe a la autora que puede sacar una gran conclusión.

El alma de la espada (La sombra del zorro 2)

Autora: Julie Kagawa

Géneros: Fantasía, romance

Año: 2019

Páginas: 532

Sello editorial: Océano Gran Travesía 

(Gracias a la editorial por mi ejemplar para reseñar)

Me pasó algo con esta secuela, que no sé en qué terminó de repercutir, si en mi lado de seguidora del manga/anime desde hace muchos años atrás *inserte meme de “han pasado 84 años”* o, si simplemente la obra no terminó de cuajar en el resultado final de su trama.

Bueno, capaz que no 84 años

pero si tengo 964 anime completados xD

Les dejo enlace a mi MyAnimeList

Me explico: En el primer libro se nos introducía una historia japonesa de clanes, con sus samurais, shinobis y magos. Una chica mitad zorro (la imagen de la kitsune del folclore japonés) que es criada en un templo, debe huir ante la destrucción de este por unos demonios, oni, que están tras la búsqueda del pergamino sagrado que convoca al dragón que concede un deseo (no sé si les suena la historia, está basado en la leyenda de Shenlong). La chica en su huida se encuentra con el asesino de demonios (que anda tras el pergamino a pedido de su clan) y accede a acompañarla hasta otro templo donde se resguarda otra parte del pergamino famoso a cambio de que lo guíe hasta allí. Aventuras de por medio se suman nuevos aliados, y el asesino de demonios se ve ante una disyuntiva cuando debe proteger a sus amigos y perder el control de la maldición de su espada (que pasa a ser la parte central de este libro) o seguir con la misión que le encomendó su clan. 

¿Hasta acá vamos bien?

El primer libro que terminaba por allí, en medio del caos y un final de infarto pasa a dejarnos en una segunda parte llena de “pensamientos” en los que los personajes hacen demasiada introspección, tipo… demasiada. Cuesta avanzar en el relato, párrafos enteros de descripción o introspección se podían obviar y suprimir, fácilmente unas 200 páginas se podría haber ahorrado esta historia, y de paso haber salvado algunos árboles, porque dios mío, se hace in-su-fri-ble.

Usar este meme solo por esa hermosa palabra:

Soliloquio xD

Pero no todo es tortura, no chiques: van a tener un romance que parece salido de la galera de un mago; en un momento no está y derrepente es todo intensidad y vos quedas KE, ¿Desde cuándo estos personajes se atraen?. Fuera de broma, eso sí me rompió los ojos al principio, pero lo realmente importante es el crecimiento que tiene Yumeko en esta obra: la Kitsune realmente madura, y si bien sigue ignorando algunos comentarios (aunque vamo’ arriba, la gurisa se crió en un templo aislado, pero tampoco tiene autismo aunque no sabe reconocer tonos de voz e ironías), demuestra un crecimiento tanto en su magia como madurez en evaluar situaciones y tomar decisiones. 

Y voy terminando con mis comentarios socarrones, para decirles que no detesté todo el libro y que solo las últimas 150 páginas aprox. me hizo subirle un punto y medio en goodreads (le puse 2.5). Creo que la autora brilla en hacer buenos finales; si, todo el inicio del libro es relleno, pero que bien hace los finales, realmente atrapa al lector, tanto en intrigas, maquinaciones como en combates, todo armoniza, y cuando quisiste acordar estás en las últimas páginas y lo que queda más adelante es un glosario (para los que no manejen vocabulario básico japonés). 

¿Me gustaría leer el último tomo? Ya que estoy en el baile probablemente, aunque mis expectativas están por el piso. ¿Recomendaría el libro? Sin dudas hay gente ahí afuera que le puso de nota 4 y 5 estrellas, ergo le encantó, porque está muy bien puntuado en goodreads, pero si son demandantes con las historias japonesas que juegan con el folclore, tienen muchos años arriba de manga y anime, libros en general, probablemente haya cosas que les rechinen. Ahora si les viene bien cualquier material promocional de japón entrenle sin miedo que seguro les guste.

Doubutsu no Kuni – 14 Tomos

Escrito por Makoto Raiku (conocido por crear Zatch Bell), publicado desde el 9 de Septiembre del 2009 al 8 de Febrero del 2014 nos plantea lo siguiente:

 ¿Qué pasaría si un niño que es abandonado por su madre al nacer despierta en un mundo donde no existen los humanos y quienes lo adoptan son animales?

Doubutsu no Kuni, o “el País de los animales” como se lo puede traducir, nos cuenta la historia de Tarouza, un bebé que es despreciado por su madre que lo abandona a su suerte en un río, él al despertar está muy débil, pero una pequeña tanuki, Monoko, que recientemente perdió a sus padres por culpa de unos linces que se los comieron, decide adoptarlo por impulso para no estar más sola, haciendo lo que sea para cuidarlo y recobrar sus energías.  

Tarouza nos demostrará su gran genio, pudiendo hablar con los tanukis (el habla de cada especie es llamado de “cry”), y razonando de una manera muy madura a pesar de su temprana edad. Es así que luego de enterarse de que un temible lince anda en la vuelta, habla con él y descubre que en realidad está protegiendo a los tanukis de los linces que merodean la zona en busca de comida.   

Ahí nos va revelando que entonces no sólo puede dialogar con los tanukis, sino que puede hacerlo con todos los animales generando una amistad con Kurokagi, este gran lince, y haciendo que este y los tanukis se lleven bien, pasando entonces Kurokagi a integrar la comunidad de estos animales.

Esto y otras experiencias llevarán a pensar a Tarouza, Monoko y Kurokagi que los animales carnívoros y herbívoros pueden llegar a llevarse bien y relacionarse, no teniendo que ser comidos los unos por los otros, y que el “aullido” de este niño puede unirlos.

De aquí en más veremos como esta ingenua idea pasa a ser una meta en la vida para nuestro protagonista, enfrentándose a difíciles momentos donde los animales, siguiendo el curso natural de la cadena alimenticia, cazan a otras especies más débiles para alimentar a sus familias hambrientas. La vida de los animales está representada con el lado más cruel y natural posible, llevándonos a ver situaciones duras y dramáticas desde el primer capítulo hasta el último.

El avance de la trama es algo que no puedo explicar dado que el lector perdería la sorpresa, así que me limitaré a mencionar que el protagonista irá creciendo y comenzará a enfrentarse a dilemas mayores respecto a la naturaleza y a la humanidad misma.

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El arte es genial, sumamente detallado y muy elaborado en los rostros de los personajes, los personajes mismos notando como los animales adultos tienen tamaños gigantescos, y a veces son humanizados (como el lince) más que nada en los animales con mayor protagonismo añadiéndoles vestimentas. También en las partes más humorísticas las caras de los personajes quedan caricaturizadas resultando hilarantes. Los fondos naturales o cargados de animales de distintas especies son tremendas, destacando mucho la parte visual de este manga.

Personalmente fue una serie que leí la recomendación y cuando tuve tiempo le di la debida oportunidad, y no me arrepiento de ello ya que pasó a ser uno de mis mangas favoritos por lo mucho que me llegó, si bien los primeros capítulos pueden resultar un poco largos por la cantidad de hojas que tienen (40 cada capítulo), uno se va a acostumbrando y va siendo atrapado por la vida y los ideales de nuestro protagonista que con su convicción nos comprará, conociendo geniales personajes con tremendas personalidades, y llegándolos a querer mucho por la historia que comprende a dicho animal, aunque de algunos solo se les dedique un solo capítulo.  

“Es del que creó Zach Bell” dirá alguno, si es verdad que tiene algunas escenas de humor, pero lo principal de la trama es que intenta transmitir la dureza del mundo animal con escenas emocionantes y realistas. No dudarán en mostrarnos la perdida de una mamá o un cachorro si es necesario, pero no con la idea de morbo sino con la idea de mostrarnos lo normal que esto es bajo la concepción “del más fuerte come al más débil” y cómo marca a los personajes llevándolos a ser como son.  Un gran recomendado para todo lector de mangas, más aun si te gustan los animales, en cuanto tengan momento denle una oportunidad y déjense sorprender con esta historia. 

Screenshots desde Mangafox

Bishoujo Senshi Sailor Moon - 18 Tomos

Todos tenemos algún conocimiento de esta serie, sabemos que son guerreras luchando contra el mal... la comparamos con Sakura Card Captors, ya que muchas que se emocionaron con una serie también disfrutaron con la otra...

Pero, ¿de qué trata en realidad esta serie? Cuando comencé a leer el manga me sorprendió, esperaba seres malignos sí, pero no que fueran extraterrestres esos seres. 

Publicado desde 1992 a 1997 de mano de Naoko Takeuchi, Sailor Moon nos trae la historia de una joven, Usagi, o conocida por la edición de Gleant como Bunny (atentando a mi capacidad de comprensión lectora, aunque ya les comentaré más adelante sobre eso), una chica muy despistada, que llega todos los días tarde a clase, una irresponsable en otras palabras. Un día se le aparece una gatita llamada Luna que puede hablar y le da una gema que la convertirá en una guerrera, y que su misión es encontrar a las otras guerreras de su equipo y a la princesa, a la cual deben de proteger.

Al mismo tiempo un misterioso joven se hace presente, ella desconoce si es amigo o enemigo, pero en un par de capítulos descubrirá que ese joven es el “señor del antifaz” el cual siempre tiene la costumbre de aparecer de la nada a ayudarla a combatir el enemigo de turno.

Los capítulos pasan y nuevas guerreras aparecen, aunque persistirá la duda de donde estará aquella famosa princesa de la cual se habla...

Indudablemente esta será Bunny, la reencarnación de la princesa Serenity del reino del milenio de Plata, el cual posee su castillo en la parte brillante de la luna. Y nuestro querido Armando (si, le decían así en la traducción), a.k.a. “el señor del antifaz” es la reencarnación de Endimon, el príncipe de la tierra, ambos con su trágica historia de amor que acarrean del pasado, y que los vuelve a juntar en el presente de esta historia llamada Sailor Moon. 

Imagen sacada del primer tomo, hay más escenas así.

Tras la presentación de personajes, y el planteo del fabuloso pasado en común que poseen entre todos, la historia nos llevará a un enfrentamiento constante con seres del espacio y otras dimensiones espacio-temporal, que buscan hacerse del poder del Reino de Plata, el cual se alberga en un cristal bajo la protección de la guerrera Luna. 

La serie en si me resultó por momentos atrapante ya que plantea a diferencia de muchos shojos de este tipo, una relación amorosa desde el inicio, tal vez por tratarse de adolescentes (incluso Armando en una parte de la serie ingresa a la Universidad); además que presenta momentos muy dramáticos que hacen emocionar al lector. Aunque por otra parte da la cuota de inmadurez que presenta este tipo de series viejas. 

Algo que le critiqué cuando iba por la mitad de la serie, era como en cierta parte de la historia se marcaba mucho la diferencia entre los protagonistas (los príncipes) y los personajes secundarios (las guerreras), parecían ser meramente débiles accesorios a la hora de luchar, luego sobre el último arco se las vuelve a traer al primer plano y realmente se nota la diferencia. Claro, se supone que la guerrero Luna es la más fuerte de todas, pero por momentos resultaba algo molesto la diferencia de poderes.

Otro punto a marcar es como se hace pesado el enfrentamiento constante contra las guerreras, hasta que uno no se ve envuelto en el enfrentamiento de turno lo puede encontrar pesado, así que recomendaría no hacer una maratón con este manga, leerlo dedicándole su debido tiempo para que no termine resultado ser aburrido. 

Las batallas son cuestionables, la mangaka no se hace entender en la mayoría de las peleas, terminan de un momento a otro sin entender que les pasó a las chicas, o mismo de qué manera se estaban enfrentando antes de terminar en el suelo. Y algo que no ayudo fue la traducción, Gleant hizo un muy mal trabajo traduciendo esta serie, tradujo los nombres (pasando a usar nombres como “Carola” o “Patricia”), algunos los diálogos resultaban incoherentes, o cambio de dialogo de quien en realidad hablaba, por no mencionar el cambio de dirección del texto pasando a leerse al estilo occidental.

Es otro el orden...

Aún así, con todos estos inconvenientes, la serie es un clásico por lo que hay que leerla, para quien no tuvo contacto con la serie de anime ni el manga, le recomiendo que haga como yo hice, por la cantidad de episodios y el relleno que el anime tiene, diríjase directamente al manga (que además de no tener relleno tengo entendido que el anime es más infantil). 

Visualmente la serie va evolucionando con el tiempo, no es lo mismo ver los dibujos del inicio de la serie comparándolo con los tomos finales, así que les resultaran mejores los diseños del final, además de que esto ayudara a que se comprendan un poco más las batallas. Encontrarán mucha variedad de guerreras que se irán sumando a medida que avanza la historia, a esto agregarle que efectivamente tiene un cierre a diferencia de otros mangas, y que la cuota romántica desde el inicio va a entusiasmar a más de un enamoradizo perdido. Una agradable serie, a la cual tenemos que esperar bien informados para su próxima adaptación al anime que se emitirá el año que viene. 

One Piece - Manga

No iba a contar de que trata ya que creo que todos saben, pero hago una breve referencia al argumento de esta obra de Eiichiro Oda: va de un mundo alternativo, donde nos situamos en la era pirata, y que todos buscan el tesoro “One Piece” del difunto Gold D. Roger, el cual se encuentra en la zona del Grand Line.

Como es una serie shounen de acción, pensé que iba a ser mucho más ligero si tenía exclusivamente acción pero no, en realidad contiene mucho diálogo, así que no es que sea todo pelea lo cual me sorprendió. Los personajes son muy carismáticos, en mi caso solo el pobre de Usopp no me agrada del todo, y la historia resulta ser sumamente entretenida, y el que no se enganche mucho al comienzo seguro que lo hará cuando cruce la Grand Line con sus islas locas donde se encontraran con arcos más extensos que incluso pueden llegar a conmover en alguna parte al lector.

El comienzo lo había visto en las viejas emisiones nocturnas de anime en el CN, con su importante censura, incluso llegue a darme cuenta que habían quitado cosas completas como el episodio de la ballena cuando entran al Grand Line, o la isla con los dos gigantes que luchaban todos los días (claro se considera violencia... mientras se olvidan de las cosas que en realidad busca transmitir esa parte).

Vuelvo al principio (me voy por las ramas), que sería para mostrar cómo se van integrando los primeros personajes que irían conformando la tripulación del sombrero de paja según las necesidades de la embarcación (un navegante, un cocinero...). Es media extensa en las partes de Sanji y Nami y más corta la de Usopp pero no deja de ser importante para conocer los personajes, sus pasados, para así vincularse de una mejor manera con ellos.

Más tarde en la Saga de Drum tenemos la aparición del por muchos “tierno” Chopper que no deja de ser adorable y cómico como médico. Lentamente nos metemos en una de las sagas más largas y atrapantes la Saga Alabastra, con la princesa Vivi, fue el primer arco que me hizo lagrimear con su pasado pero a pesar de ser larga me resulto sumamente entretenida, y creo que ahí fue donde me metí más con el manga de One Piece...

No continúo nombrando arcos ya que terminaría contando todo el manga pero realmente van a ir notando con su desarrollo como va a ir evolucionando. La historia, con personajes que crecen y se vuelven más experimentados, como todo eso se va haciendo mejor, entretenido, lleno de adrenalina pasando por situaciones que logran conmover al lector, e inclusive posee momentos más oscuros y dramáticos que uno no esperaría. 

Lo que sí menciono es las mini historias que muestran en la portada de cada capítulo, que lo considero como un genial recurso, ya sea que aparezca o no en el futuro el personaje, pero siempre nos queda ese “¿qué estará haciendo?” o “¿quién es él? ¿es un personaje que se viene?”.

Mucha gente subestima a One Piece, dice que los diseños son feos, que es un shounen más, pero consideren que es una historia que no tiene relleno prácticamente, solamente tuvo un pequeño arco que llevo alrededor de dos tomos los cuales consistieron en un juego, piensen que 2 tomos de casi 70 que van en emisión... todo lo demás es una congruente historia, que más tarde o más temprano los cabos sueltos o historias que parecían carecer de relación con algo o mismo, que serían olvidadas, vuelven a presentarse tomos después y cerrarse. Los diseños de personajes normalmente siempre son juzgados por el diseño de Luffy o Usopp no se toman en cuenta la gran cantidad de personajes que hay, y ni que hablar de la calidad de los fondos, o en las portadas a color de algunos capítulos.

 Muy buen manga, y a final de cuentas, si se lee ligerito, porque atrapa al lector, recomendado para todos aquellos que busquen un buen shounen de acción pero con una buena historia que se pone cada vez mejor a medida que avanza.