Éramos el enemigo - Maus .- Cómics

Hoy les traigo dos pequeñas reseñas de cómics que se encuentran interrelacionados entre sí, el primero es "Éramos el enemigo", biografía que relata la infancia de George Takei, descendiente de japoneses que en su infancia en EEUU, durante la Segunda Guerra Mundial, fue enviado junto a su familia a campos de concentración. Este relato retratado en formato cómic puede verse como un paralelismo con lo que sucedía en "Maus" con los judíos, durante esos mismos años pero en Europa. "Maus" (mucho más conocido que el de Takei) casi que no precisa presentación, en especial en este momento que es controversia por la censura en un condado de Tennessee: noticia 1, noticia 2

They Called Us Enemy 

(la edición en español se llama Éramos el enemigo)

BiografIado: George Takei

Año: 2019

Páginas: 208

Esta novela gráfica es biográfica y nos transporta a la infancia del actor George Takei, nacido en EEUU y de ascendencia japonesa. Allí rememora lo que fue su vida después del bombardeo a Pearl Harbour, cuando los japoneses residentes y americanos con ascendencia japonesa fueron calificados como “enemigos extranjeros” por el gobierno estadounidense, mientras la sociedad alimentada por un odio racista los maltrató, perdiendo sus trabajos, hogares, quitándoles el derecho de ingreso a diversos lugares solo por su aspecto físico, para que más tarde el gobierno decidiera enviarlos a campos de concentración.

Si bien el relato puede parecerles difícil de leer por lo crudo que puede ser un tema así, está muy bien relatado de manera amena, se nos introduce desde las conferencias que da George Takei sobre el tema, y así mismo, desde su mirada de infante, cómo todo le parecía una aventura, como no comprendía la magnitud de lo que estaba sucediendo a su familia porque sus padres lo protegían. En tanto que este relato desde una mirada infantil se acopla con los análisis que hace Takei desde su mirada actual, de adulto mayor, razonando los distintos eventos por los que transitaron sus padres, lo que fue para ellos perderlo todo e intentar cuidar de una familia con tres menores a su cargo, las distintas decisiones que fueron tomandose del gobierno con el paso de los años donde George y sus hermanos se criaron en 3 campos de concentración, ya que los iban cambiando periódicamente de lugar.  

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Es una historia de lucha, principalmente de lucha por mantener la cordura, no desesperar y recuperar lo perdido, no solo lo material, sino también sus derechos ciudadanos, su lugar en la sociedad estadounidense que pasó a discriminarlos. Cómo a pesar de que se los intentó menoscabar decidieron agruparse en cada campo y formar una pequeña comunidad para mantenerse unidos, y cómo todo esto los afectó a cada uno de ellos tras salir de estos lugares una vez acabada la guerra.

Maus

Autor: Art Spiegelman
Biografiado: Vladek Spiegelman

Año: 1986 (T1) -1991 (T2)
Páginas: 300 entre ambos tomos.

Por medio de una lectura ágil Spiegelman juega con las entrevistas que le hiciera a su padre sobre sus años durante el holocausto judío, trayéndonos situaciones cotidianas para terminar en “papá, contame sobre x cosa” o “te quedaste en 194x, seguime contando”, y allí recrear las situaciones ilustrándolas, pero siempre acompañando la voz de su padre que sigue relatándole a él y a nosotros sus experiencias mientras vivía en Polonia, cuando los alemanes de Hitler llegaron, los peores años de la ocupación, el vivir en Guetos, urdiendo una artimaña tras otra y escondiéndose para estirar el mayor tiempo posible lejos de Auschwitz.

Así como en "Éramos el enemigo", los judíos fueron perdiéndolo todo: sus negocios, hogares, y finalmente sus pertenencias. Aunque aquí las pocas pertenencias que pudieron rescatar las usaban como moneda de cambio, para escapar de una situación terrible, tener un mejor trato, o simplemente conseguir un poco de comida.

Si bien el autor retrató a todos como animales a modo quizás de matizar un poco la crueldad que se ve en algunos cuadros, no nos vamos a mentir, es un relato crudo, familias enteras fueron exterminadas, pocos sobrevivieron a todos los horrores que vivieron en los guetos y los campos de concentración, y lo peor es que al día de hoy haya gente que lo niegue o que lo quiera mantener oculto.

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Aunque también tenemos la otra parte, los que quieren llenar sus bolsillos escribiendo o haciendo películas sobre Auschwitz, a base de la agonía de un pueblo entero, prefiero por lejos esta opción de cómic realista en su relato (más allá de la metáfora de los animales) y sin matices edulcorados en las palabras del padre de Art.

Ambos cómics tienen “la voz” del biografiado que nos va narrando al detalle todo lo que rememoran, y en esa voz demuestran que la historia lamentablemente se repite en distintos momentos y de distintos modos pero que el objetivo es el mismo: coartar los derechos humanos y retener a civiles en campos de concentración. Creo que es muy importante darnos el lugar para leer este tipo de relatos, para tener una mayor conciencia de la historia, y las cosas que se viven al día de hoy en distintas partes del mundo. 

Cien años de soledad - Novela

Autor: Gabriel Garcia Marquez

Género: Realismo mágico, ficción histórica

Año: 1967

Páginas: 351

Sello editorial: Sudamericana

Cien años de soledad es un libro admirado y temido por partes iguales. En mis círculos anteriores de lectura siempre le hacían mala fama, que era un libro pesado y terrible, que no lo querían ni ver; cuánto mal me hicieron esos comentarios, porque pasé mucho tiempo para intentar leerlo y darme cuenta que nada más lejos de la realidad, y lo mucho que disfruté de la lectura de este libro, que además fue una lectura de a dos, con mi pareja, lo que nos permitió irlo comentando a medida que lo leíamos juntos para luego verter nuestra discusión en el ClubdelecturaUY.

La narración va con la familia Buendía, y como dice el título, nos relata unos 100 años de historia, en la que Úrsula Iguaran y José Arcadio Buendía se casan y tienen tres hijos José Arcadio, Aureliano y Amaranta, pero a raíz de un incidente deciden marcharse de su lugar natal; al ser tan populares, muchos otros se van con ellos, para fundar luego el pueblo de Macondo, perdido en una zona selvática de Colombia. Los hijos de los Buendía comenzarán a expandir su semilla y generar una descendencia caótica para el lector dado que los nombres se repiten una y otra vez: tendremos numerosos Arcadio y Aurelianos, que sacaremos por el contexto, o por algún aditivo a su nombre, pero que en ciertas partes se hace confuso saber quién es quién.

Ilustración de la edición 50 aniversario.

El libro juega con la narración y no solo con los nombres, sino con todo lo que pasa, haciéndonos reír a carcajadas con las parodias y el realismo mágico, pero también llevándonos a reflexionar con los sucesos que el autor quería transmitir y criticar en medio de tanto chiste, sucesos que golpearon la historia de Colombia como son la lucha sindical contra las bananeras o las guerras civiles. Momentos en los que la vida del pueblo corre peligro, o en la que los derechos de algunos individuos (principalmente mujeres) se ven vulnerados. 

Cabe recordar que es un libro que se ubica desde el 1800 en adelante, por lo que veremos tanto la introducción de “nuevas tecnologías” como algo que es una locura para los protagonistas pero que a nosotros nos den gracia sus reacciones (agreguémosle que están en medio de la selva y el desconocimiento del mundo es enorme), para luego darnos vuelta y ver algunos hechos aberrantes que el autor claramente no avala sino que critica, y se ayuda de ello con otros personajes que hablan de los peligros o lo malo que son esos eventos, y esto lo digo por algunos hechos puntuales que suceden en el libro, que a alguna gente le molestan como si el autor dijera que eso está bien, y todo lo contrario, parece que pierden las perspectivas históricas y tratan de llevarlo a una mirada del 2020 cuando estamos 200 años atrás, así como también perder de vista el espíritu crítico del propio autor.

Ilustración de la edición 50 aniversario.

Considero que es una obra completamente balanceada, los eventos trágicos van de la mano con el realismo mágico, y el humor matiza la historia para que podamos disfrutar de ella y no ver todo negativo, sino que realmente podamos apreciar a cada personaje de esta vasta familia, mostrándonos lo bueno y lo malo de los Buendía, de todo lo que puede pasar un país y un pueblo perdido en la selva en el correr de unos 100 años, nos sorprende con cada giro y quizás perdamos un poco el hilo entre tantos Arcadios y Aurelianos, pero nada que un árbol genealógico no pueda resolver. Aplaudo esta obra que me alegro sinceramente de haberle dado una oportunidad; para ser una locura de universo está bien construido cerrando en cada hilacha que se abre hasta el mismísimo final, y ese final acorde a la magia que tiene esta obra. 

Moraleja: que no les coman la oreja frente a los clásicos, y se permitan analizar el libro por ustedes mismos, pero principalmente, disfruten de una buena lectura por más que les intimide, mismo las nuevas ediciones vienen con árboles genealógicos si precisan ayuda. 

El Encuadernador - Novela

Autora: Bridget Collins

Géneros: ROMANCE FORZADO, fantasía (así, con letra diminuta).
Año 2019
Páginas: 480
Sello editorial: Plaza Janés (Penguin Random House)

Advertencia: hay mucho Hate.

Hablemos de decepciones literarias: cuando a uno le llenan el ojo con una hermosa encuadernación, con un título atractivo, con una sugerente trama que parece ir de algo que realmente te atrae, pero cuando te adentras dentro de sus páginas eso solo es el inicio, y la trama decide rumbear para otro lado, doblar derrapando como en Tokyo Drift y terminamos en algo que está muy lejos de lo que nos trajo a esta obra en una primera instancia, uno se siente decepcionado.

El encuadernador se presenta como una historia en la cual nos encontramos con una realidad alterna, en una época que comienza a verse industrializada pero que todavía existen tecnologías antiguas en los campos... y muchas supersticiones en elementos que el común de la gente no termina de comprender. 

Dentro de esos elementos que no se comprenden están los Encuadernadores, personas que toman tus recuerdos, una parte de tu vida y la plasman dentro de un libro. Los libros por tanto son elementos temidos, un tabú, algo que no se debe de tocar porque encierra a “alguien” y los Encuadernadores “son brujos”. Sin embargo, todas las personas que cargan con enormes penas o falta de dinero requieren a ellos, que a su vez, tiene distintas principios profesionales y morales.

En este contexto es que tenemos a Emmett Farmer, quien al comienzo de esta historia sabemos sufrió unas graves fiebres, que cada tanto aún lo atormentan y lo dejan muy débil. Él vive en el campo junto a su familia, y la única encuadernadora en la zona es una señora anciana que vive “en las marismas”, Seredith; ella lo solicita como su aprendiz, y él deberá aprender el oficio que le nace naturalmente, como el encuadernador nato que siempre fue y nunca lo supo. 

En esta primera parte del libro se nos abrirán muchas puertas en la trama: tenemos el oficio del encuadernador y los misterios que lo encierran, en qué consiste, qué es lo que realmente toman de ti, qué pasaría si muchos libros fueran destruidos al mismo tiempo, por qué Seredith sufre de estrés post traumático y recuerda unas tales cruzadas que persiguieron a los encuadernadores como en una inquisición, y muchos otros comentarios que se hacen a la pasada y uno se queda pensando “seguro que más tarde la autora lo desarrolla”; uno se queda encandilado con el potencial de la historia pensando en todo lo que vendrá, en lo rico que puede llegar a ser esta trama donde el libro, un objeto que tanto amamos, es en este mundo un objeto temido, de venta ilegal, un tabú para muchos.

Lamentablemente la historia no se desarrolla por ese lado, sino que decide tomar un rumbo completamente diferente, al poco tiempo que nos introduce en la casa de Seredith y plantearnos todas estas preguntas, vamos notando que no tenemos respuestas, y que esas dudas pasan a ser aplastadas cuando la trama de un giro tan abrupto, que no sólo nos hace perder el ritmo, sino que comienza a volverse inconsistente, como si la autora al poco tiempo de plantear el setting no supiera a donde ir, o peor, rumbear para un lado de ventas, comercial, y qué vende hoy en día entre los jóvenes adultos: los tropes, friends to lovers o enemies to lovers; ¿y si lo hacemos LGTB+? Tenemos enemies to lovers con romance LTGB, la fórmula escogida. 

Y no quiero que me crucifiquen: quienes me conocen sabrán que estoy a favor del romance LGTB+ en los libros, amo la diversidad en la construcción de personajes, yo misma me considero actualmente gris sexual (con los matices que trae caer bajo este término). Sin embargo me molesta cuando una historia no es hecha por amor, con unas ganas de visibilizar o de simplemente normalizar este tipo de personajes, me molesta, enormemente cuando se nota que el autor, o en este caso la autora, lo hace simplemente para apuntar a un público que está consumiendo este material, y que encima se c*gue en todo lo que escribió antes porque no sabe cómo desarrollarlo luego de todas las puertas y ventanas que abrió, y que sin un hilo conductor pase a tirar un manotazo de ahogado trayéndonos dos personajes que no se juntan "ni con moco", y resultando en un romance FORZADO que se torna el tema central del libro. 

La autora con los personajes masculinos

El cambio en la historia es completamente brusco e inconsistente, cambia una y otra vez de ritmo y uno no termina de enganchar con la narración provocando que el lector se sienta desamparado e incómodo leyendo. A esto se le suman la cantidad de descripciones completamente inútiles para rellenar páginas junto con la repetición de elementos en el espacio (mencionar dos veces que está observando una taza no me aporta nada señora escritora), y si es un error de traducción sálvese quien pueda, solo lograron empeorar la narración. Y el final, por todos los dioses, ni siquiera supo terminar el libro, y acá les digo, uno de mis autores favoritos es Murakami, maestro de los finales abiertos, pero esto no tiene por donde agarrarse, es tan abrupto y mal logrado como toda la condenada trama de """El Encuadernador""".

Llegué a este libro con la promoción que le hizo la editorial. Leí como de costumbre reseñas de gente en la que confiaba antes de lanzarme; hice el esfuerzo de comprarlo para llevarme un chasco grande como una casa. No, no puedo recomendarlo, lo considero una ofensa para la comunidad LGBT que se quiera hacer dinero sólo porque hay gente que le gusta ver la representación de la comunidad en la literatura. No termino de entender a la gente que sí le gustó y lo calificó muy bien en goodreads, siendo que es un libro completamente incongruente y mal hecho. Que no los engañe la cara bonita de este libro como me engaño a mi, mi sugerencia, sigan de largo, no vale la pena.

Americanah - Novela

Antes de iniciar la reseña les quiero contar que sigo viva, publicando cuando puedo aquí y en Instagram, este semestre en la universidad estoy haciendo tres materias MUY pesadas y me quitan mucho tiempo para vivir y hacer otra cosa que no sea estudiar (pero todo sea por un buen porvenir xD). 

Y HOY es ¡El Día del Libro! ¡Feliz día a todos los lectores! así que no podía dejarlo pasar, me hice un tiempo y les traigo la reseña de este libro que leí con el #clubdelecturaUY hace un mes (si, y desde entonces tengo escrita la reseña xD):  Americanah.

Autora: Chimamanda Ngozi Adichie

Géneros: ficción contemporánea, feminismo

Año: 2013

Páginas: 624

Sello editorial: Literatura Random House

Nos ubicamos en Nigeria, un país africano, que recién en los años 60 logró independizarse como colonia británica, pero que lo hizo para caer en régimen tras régimen militar que duraron hasta fines de los años 90.

La historia nos transporta a esa Nigeria de los años '90, en medio de conflictos armados y una sociedad que solo ha conocido esta realidad por años. Pero la gente de Lagos sienten que viven una vida de lujos si tienen los contactos correctos, viven nublados por la opulencia y quién tiene el generador de energía más grande. Al mismo tiempo contraen una especie de deuda con sus mayores y sus pueblos natales (que no hablan inglés), aunque al juzgan el mantener las costumbres como un sinónimo de estar “desactualizados”. La opulencia, los vividores, el tener el contacto adecuado para escalar en la sociedad, o ser mujer y prenderse de algún hombre acaudalado que las mantenga, es la moneda corriente de esta sociedad machista. A eso se suma las distintas iglesias, con sus distintas sectas y donde encontramos a otro tipo de vividores que se aprovechan de la sociedad.

Tapa de Nigeria

En medio de este contexto es que conocemos a quienes serán nuestros dos protagonistas: Ifemelu y Obinze. Ellos son unos adolescentes que se enamoran en la secundaria, él sueña con vivir en los Estados Unidos, se obsesiona con las novelas policiales de autores de este país al que idealiza como un lugar brillante y moderno; a Ifemelu la vida la tiene sin cuidado, las dificultades que vive su familia es la moneda corriente del país así que para ella es “lo normal”, aunque sí presta atención cuando algo le hace ruido en su sociedad, cuando no le parece que esté bien, y no pierde el tiempo en realizar sus críticas.

Tapa de Dinamarca

Su adolescencia será dejada atrás cuando comiencen la universidad, cuando descubran que viviendo en la capital, Abuya, prácticamente no puedan estudiar porque los paros en la enseñanza son continuos, los docentes exigen que les paguen su sueldo, y los estudiantes se quedan sin sus cursos. Pero a Ifemelu le llegará la oportunidad de estudiar en el extranjero, en el país de ensueño de Obinze, Estados Unidos; en tanto que a Obinze le tocará quedarse en Nigeria.

La historia irá contándonos por partes el pasado de ambos personajes: su adolescencia de enamorados hasta que la distancia corte su enamoramiento; cuando ella comprobará que las ilusiones de Obinze están muy lejos de la realidad y comience a vivir una discriminación por ser: mujer, negra, africana, y carecer de contactos. Además encontraremos un choque cultural, tanto de Ifem con las costumbres estadounidenses, como de quienes la rodean que, al observarla, la verán como una “negra africana” ¿Y qué significa serlo?

Es aquí donde se da lugar la interseccionalidad que cruzará toda la obra: género, raza, estatus, y diversas variables socioculturales, serán por las que Ifem se verá atravesada, dando un enfoque complejo de lo que es ser una mujer nigeriana emigrante.

Se pondrá un límite en lo que es ser mujer africana y una mujer afroamericana, que si bien se asemejan en color de piel poco tienen que ver culturalmente y en temas de “raza” (siente que se encuentra en un escalón por debajo de todos los demás extranjeros “de color”). Un término que embolsa a tantas culturas y tan diversas de distintos puntos del globo, sea asiatico, latino u otros. Encima como mujer se encuentra en el escalón más bajo posible, coartando sus posibilidades de expresarse culturalmente por ser visto con malos ojos hasta en la manera de peinarse, incluso para simplemente conseguir empleo, lo cual se vuelve una odisea.

Tapa de Suecia

En este sentido es una novela para leer con una lupa en la mano para conseguir apreciar cada detalle que nos da Chimamanda, el enfoque de “raza” cobra una gran fuerza en el relato, y lo veremos representado también en la historia de Obinze que tampoco la tendrá nada fácil en su juventud, dándonos otra perspectiva de la inmigración cuando consiga viajar a Inglaterra.

Hacía más de 3 años que quería leer este libro, y creo que las expectativas me jugaron una mala pasada por tener una imagen equivocada, impregnada por las charlas TED que vi de Chimamanda hace muchos años atrás, durante la estadía en la universidad de Ifem esperaba encontrarme con parte de esos choques entre compañeros que comentaba en las charlas TED, sentí que me faltó una parte de ese relato, a eso le sumo que me costó tomarle el ritmo en la primera parte del libro, de la mano de que el relato comienza en el presente para luego introducirnos el pasado.

 

Charla TED de Chimamanda

 (se puede seleccionar en la ruedita los subs en español)

Ahora, al sentarme a reflexionar de la obra, tras haber dejado algunos días para dejarla reposar siento como esta historia si estuvo cargada de un gran choque cultural, quizás no el que imaginaba, pero estuvo ahí, y es un relato que nos invita a leer entre líneas. Lo que sí, al investigar del país para esta reseña me dio para pensar como el relato en su primera mitad está cargado por esa admiración a EEUU, que me hace preguntar si en los 90 era tal esa admiración del pueblo nigeriano, ya que Nigeria a principios del 2000 al iniciar un gobierno democratizado adoptó el modelo federal de EEUU. ¿Tan idealizado lo tenían todos? ¿acaso Obinze y algunos de sus amigos son un reflejo de un sector de la sociedad de los 90?

Obviamente no les estoy contando todos los pormenores de la trama, como me gusta que mis reseñas sean sin spoilers me quedo en el análisis de ciertas partes que me llamaron la atención y los dejo a ustedes descubrir por sí mismos las historias de Ifemelu y de Obinze (que es particularmente interesante). Americanah es una obra para saborear lentamente y creo también, que por mi experiencia particular, para dejarla “reposando” y reflexionar sobre la realidad de una población, creo que Chimamanda nos deja un mensaje de ser más empáticos con otras “razas”, las diferencias que viven las mujeres cuando se ven atravesadas por distintas interseccionalidades y cuestionarnos sobre los distintos aspectos que derivan en discriminar al otro.

Tapa original de 

Literatura Random House

PD: me pareció interesante acompañar la reseña con las tapas que me llamaron más la atención de distintos países, es curioso en qué partes de la historia uno podría pensar que se enfocan.  

Off topic: el próximo domingo es 25 y cumplo 33, segundo cumpleaños bajo cuarentena Q_Q, y me pierdo de hacer algo "memorable" como la recreación de La ultima cena o algo así ¿?