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lunes, 17 de agosto de 2015

Lady Snowblood – 4 Tomos


Publicado entre 1972 y 1973, escrito por Kazuo Koike y dibujado por Kazuo Kamimura.

La historia nos remonta al comienzo de la era Meiji, a finales del 1800. En una época donde agentes del gobierno vestidos de blanco se acercaban a los pueblos a reclutar hombres para el servicio militar, un hombre es falsamente acusado de serlo por vestir de blanco. En dicho caso, los habitantes del pequeño pueblo comenzaron una revuelta que llegó a extenderse por toda la región. Y quienes comenzaran el rumor raptaron a la mujer de este desdichado hombre para violarla, años más tarde pudo librarse de uno de sus captores matándolo, pero por ello fue condenada a vivir el resto de su vida en una cárcel.


Mientras que comenzara su cadena perpetua ella consiguió quedar embarazada, para terminar encomendándole a su hija que vengase a su familia de los tres individuos aún vivos que arruinaran su vida. Para ello Yuki, perderá toda sensibilidad y crecerá para honrar el deseo de su madre, entrenando desde una temprana edad, para lograr convertirse en una hermosa asesina a sueldo.

Para leer hacer clic en la imagen.


Llamándose a sí misma como una creatura del infierno, una hermosa mujer de las nieves sangrienta, comenzará a construir una leyenda, aceptando numerosos trabajos que solo los ricos pueden pagar por sus servicios, que consisten en seducir, engañar, y matar, para así ir obteniendo pistas de quienes arruinaran la vida de su madre, para finalmente vengarla.





El relato de sangre resulta sumamente atrapante, la sexualidad y la violencia se encuentran a flor de piel, ya sea para engañar a alguien o simplemente seducirlo como parte de su plan, Oyuki Hime no dudará en usar sus atributos físicos, mostrándonos su cuerpo y sin importar que la contra parte sea hombre o mujer. El sexo está implícito en toda la historia, ya no sólo como algo que actualmente se pudiese llamar “fanservice” sino como algo más allá, que conlleva la narrativa japonesa. La violencia, el arte del estoque de la protagonista no se quedan atrás, sabiendo ella defenderse y atacar con incluso los prendedores de su cabello.



El arte es uno característico de la época siendo que antiguamente veíamos muchos más fondos negros que en lo que encontramos en los mangas actuales, jugando con la oscuridad de la historia, el diseño de personajes es en cada uno único y sumamente detallado, resultando imposible confundir los personajes secundarios. Incluso entre los que volveremos a ver resultan más particulares que el resto con mayor detalle para su fácil reconocimiento, lo cual es muy necesario ya que en la abundancia de personajes puede resultar caótico para recordar sus nombres.



Sin dudas nos encontramos con un seinen que resulta tan explícito en su contenido por lo que ha sido recomendado para mayores de edad, e incluso el contenido histórico que da el contexto de la trama, puede resultar difícil de seguir para alguien que desconozca la historia japonesa.




Es un clásico del manga japonés que fue llevado al cine en películas live action resultando en una serie icónica, además de inspirar a Tarantino a crear su historia de venganza con Kill Bill. Así como me lo recomendaron, me encargo de extender esa recomendación y sugerirla a todo aquel que quiera leer un seinen cargado de drama, en una búsqueda implacable de venganza. Con una trama sumamente atrapante en conjunto con el contexto histórico bien llevado a cabo, y un arte con una calidad que poco se ve hoy en día. Esta genio de la estrategia, la manipulación y numerosas artes, los mantendrán atrapados caso a caso hasta llegar al mismísimo final.  


Screenshots extraídos de MangaHere

jueves, 7 de agosto de 2014

Doubutsu no Kuni – 14 Tomos


Escrito por Makoto Raiku (conocido por crear Zatch Bell), publicado desde el 9 de Septiembre del 2009 al 8 de Febrero del 2014 nos plantea lo siguiente:

 ¿Qué pasaría si un niño que es abandonado por su madre al nacer despierta en un mundo donde no existen los humanos y quienes lo adoptan son animales?


Doubutsu no Kuni, o “el País de los animales” como se lo puede traducir, nos cuenta la historia de Tarouza, un bebé que es despreciado por su madre que lo abandona a su suerte en un río, él al despertar está muy débil, pero una pequeña tanuki, Monoko, que recientemente perdió a sus padres por culpa de unos linces que se los comieron, decide adoptarlo por impulso para no estar más sola, haciendo lo que sea para cuidarlo y recobrar sus energías.  


Tarouza nos demostrará su gran genio, pudiendo hablar con los tanukis (el habla de cada especie es llamado de “cry”), y razonando de una manera muy madura a pesar de su temprana edad. Es así que luego de enterarse de que un temible lince anda en la vuelta, habla con él y descubre que en realidad está protegiendo a los tanukis de los linces que merodean la zona en busca de comida.   


Ahí nos va revelando que entonces no sólo puede dialogar con los tanukis, sino que puede hacerlo con todos los animales generando una amistad con Kurokagi, este gran lince, y haciendo que este y los tanukis se lleven bien, pasando entonces Kurokagi a integrar la comunidad de estos animales.


Esto y otras experiencias llevarán a pensar a Tarouza, Monoko y Kurokagi que los animales carnívoros y herbívoros pueden llegar a llevarse bien y relacionarse, no teniendo que ser comidos los unos por los otros, y que el “aullido” de este niño puede unirlos.



De aquí en más veremos como esta ingenua idea pasa a ser una meta en la vida para nuestro protagonista, enfrentándose a difíciles momentos donde los animales, siguiendo el curso natural de la cadena alimenticia, cazan a otras especies más débiles para alimentar a sus familias hambrientas. La vida de los animales está representada con el lado más cruel y natural posible, llevándonos a ver situaciones duras y dramáticas desde el primer capítulo hasta el último.


El avance de la trama es algo que no puedo explicar dado que el lector perdería la sorpresa, así que me limitaré a mencionar que el protagonista irá creciendo y comenzará a enfrentarse a dilemas mayores respecto a la naturaleza y a la humanidad misma.

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El arte es genial, sumamente detallado y muy elaborado en los rostros de los personajes, los personajes mismos notando como los animales adultos tienen tamaños gigantescos, y a veces son humanizados (como el lince) más que nada en los animales con mayor protagonismo añadiéndoles vestimentas. También en las partes más humorísticas las caras de los personajes quedan caricaturizadas resultando hilarantes. Los fondos naturales o cargados de animales de distintas especies son tremendas, destacando mucho la parte visual de este manga.





Personalmente fue una serie que leí la recomendación y cuando tuve tiempo le di la debida oportunidad, y no me arrepiento de ello ya que pasó a ser uno de mis mangas favoritos por lo mucho que me llegó, si bien los primeros capítulos pueden resultar un poco largos por la cantidad de hojas que tienen (40 cada capítulo), uno se va a acostumbrando y va siendo atrapado por la vida y los ideales de nuestro protagonista que con su convicción nos comprará, conociendo geniales personajes con tremendas personalidades, y llegándolos a querer mucho por la historia que comprende a dicho animal, aunque de algunos solo se les dedique un solo capítulo.  


“Es del que creó Zach Bell” dirá alguno, si es verdad que tiene algunas escenas de humor, pero lo principal de la trama es que intenta transmitir la dureza del mundo animal con escenas emocionantes y realistas. No dudarán en mostrarnos la perdida de una mamá o un cachorro si es necesario, pero no con la idea de morbo sino con la idea de mostrarnos lo normal que esto es bajo la concepción “del más fuerte come al más débil” y cómo marca a los personajes llevándolos a ser como son.  Un gran recomendado para todo lector de mangas, más aun si te gustan los animales, en cuanto tengan momento denle una oportunidad y déjense sorprender con esta historia. 


Screenshots desde Mangafox

jueves, 7 de febrero de 2013

Jormungand - Anime




Temporadas: 2 de 12 episodios
Emisión de Primera temporada: Del 11 de Abril, al 27 de Junio. Segunda temporada (Perfect Order): Del 10 de Octubre, al 26 de Diciembre del 2012
Productora: White Fox
Géneros: Acción, Aventura, Seinen.

La serie trata sobre una traficante de armas, Koko Hekmatyar. Esta trabaja desde muy joven en la materia gracias a su familia, la cual es una de las corporaciones más grandes a nivel mundial, conocida como HCLI. Durante la serie veremos cómo se encarga de vender armas a todo tipo de grupo militar o facción guerrillera, y los peligros que esto conlleva. Por lo cual ella posee un poderoso grupo para defenderla, que ha ido reclutando con el correr del tiempo, entre los que se encuentran principalmente ex militares, o policías, de distintas divisiones.


Un día su hermano Kasper le envía un jovencito llamado Jonathan Mar, mejor conocido como "Jonah", quien resultará ser una maravilla a la hora de usar armas, convirtiéndose en uno de los principales guardaespaldas de Koko. Al ser aún un niño Jonah será el consentido del grupo, así como el punto de apoyo de la gran traficante.  


La primera temporada de esta serie nos ira mostrando casos que servirán de introducción de personajes secundarios. Además de presentar las historias de todos, sean estos mafiosos o miembros de distintos sectores gubernamentales de variados países, que estén tras la cabeza de Koko. También conoceremos personajes como la doctora fanática de las mariposas, amiga de nuestra protagonista, con la cual harán interesantes planes, lo que nos llevará a la segunda temporada, llamada Perfect Order.


En dicha parte, los cambios son importantes tras haber cerrado algunos cabos de los enemigos temporales, y así dar lugar al desenlace que encontramos en gran parte de la temporada final. Veremos la importancia de la historia que se movía de trasfondo y que hasta ese momento pensábamos que era casi inexistente. A su vez, la animación mejorará notablemente, los colores, paisajes, los detalles en los personajes como la expresividad de sus rostros, serán aumentados de nivel, mostrándonos así la verdadera cara de Koko.


Hablando de aspectos como la animación... esta es muy buena en términos generales, pero peca en los vehículos hechos por computadora, lo cual resultará extremadamente chocante para el espectador. Otro aspecto molesto son los tiroteos sin sentido de la primera temporada, podrán volar millones de balas entre asesinos profesionales, pero solo los miembros de Koko lograran asestar sus tiros... como mucho alguno se llevará algún raspón o herida en un muslo.


Por otro lado la banda sonora es genial, ya que nos envuelve en el ambiente de la guerra, y de los países en los cuales se mueven (principalmente de África). Aunque los OP y los ED son muy similares a los de Black Lagoon, cosa que puede ser buena o resultar algo cliché.


Sobre sus personalidades no hay mucho que cuestionar, ya que su genialidad y locura es lo que nos permitirá tolerar la primera temporada, y disfrutar la segunda temporada. 

 Un par de miembros de la C.I.A.

Concluyendo: un show como para pasar el rato, recomendada para quienes gustan de series de mafiosos, y logren sobrellevar la primera temporada, así podrán disfrutar de una agradable segunda temporada, con los locos planes de Koko. El final es uno que cierra la historia correctamente, quizá uno podría haber esperado un poco más, pero igualmente es bueno.


miércoles, 22 de agosto de 2012

Battle Royale - Manga 15 Tomos


Basado en la novela de Takami Koushun y diseñado por Taguchi Masayuki, este Seinen nos muestra a un Japón que se encuentra en un estado de dictadura y de crisis social. Los adolescentes son considerados problemáticos, por lo que siempre se elige al azar un grupo de 3º de cualquier preparatoria para “el programa”.

El programa es un Survivor donde solo uno puede ganar, se envía al grupo escogido a una isla donde son vigilados constantemente por medio de collares. Tras explicarle las normas de “juego” (por ejemplo, que tienen que matar a una persona cada 24 horas o todos morirán), se los libera de a uno en la isla, en ese momento les entregan a cada uno un bolso con un arma random, un mapa, una brújula, una linterna, comida y agua. 


Un detalle importante es que la isla está dividida en zonas, a determinadas horas se informa que determinadas zonas (que figuran en el mapa) se vuelven explosivas accionando los collares que les colocaron, y haciéndolos explotar. Lo curioso que esta isla antes estaba habitada, por lo que encontraran casas y demás edificios abandonados. 


El manga nos cuenta en el correr de la historia las vidas de los 42 alumnos, todos con diferentes personalidades que buscaran sobrevivir de distintas maneras. Muchos hacen alianzas, otros salen a matar, a huir y esperar que algo o alguien los salve, los menos salen adelante temporalmente por sus propios medios.


 Si hay algo que tiene este manga es drama, locura y violencia. Algo que notaran sobre el diseño, es que al autor le encanta el detalle de los ojos siempre en escenas que conlleven heridas en el rostro o cabeza, verán un ojo saltando o más llamativo que lo demás en el “destrozo”. 


Puede que suene que todo el manga contiene desmembramientos humanos, cosa que puede chocar, pero no es solo eso lo que se intenta transmitir, este manga nos muestra cómo el ser humano reaccionaría en una situación que pone al límite su supervivencia, como si se tratara de un experimento psicológico. Qué es lo que optará por hacer, ¿qué es lo que entregará de si para sobrevivir? ¿cuidará de si mismo aprovechándose de quienes lo rodean? ¿peleará por las personas que quiere? ¿desconfiará del todo el mundo al punto de llegar a la paranoia?


Es un manga para juzgar uno mismo, lo recomendaría para quienes se animen a leer algo diferente, violento sí, pero que atrapa al lector.

domingo, 5 de agosto de 2012

One Piece - Manga




No iba a contar de que trata ya que creo que todos saben, pero hago una breve referencia al argumento de esta obra de Eiichiro Oda: va de un mundo alternativo, donde nos situamos en la era pirata, y que todos buscan el tesoro “One Piece” del difunto Gold D. Roger, el cual se encuentra en la zona del Grand Line.

Como es una serie shounen de acción, pensé que iba a ser mucho más ligero si tenía exclusivamente acción pero no, en realidad contiene mucho diálogo, así que no es que sea todo pelea lo cual me sorprendió. Los personajes son muy carismáticos, en mi caso solo el pobre de Usopp no me agrada del todo, y la historia resulta ser sumamente entretenida, y el que no se enganche mucho al comienzo seguro que lo hará cuando cruce la Grand Line con sus islas locas donde se encontraran con arcos más extensos que incluso pueden llegar a conmover en alguna parte al lector.


El comienzo lo había visto en las viejas emisiones nocturnas de anime en el CN, con su importante censura, incluso llegue a darme cuenta que habían quitado cosas completas como el episodio de la ballena cuando entran al Grand Line, o la isla con los dos gigantes que luchaban todos los días (claro se considera violencia... mientras se olvidan de las cosas que en realidad busca transmitir esa parte).



Vuelvo al principio (me voy por las ramas), que sería para mostrar cómo se van integrando los primeros personajes que irían conformando la tripulación del sombrero de paja según las necesidades de la embarcación (un navegante, un cocinero...). Es media extensa en las partes de Sanji y Nami y más corta la de Usopp pero no deja de ser importante para conocer los personajes, sus pasados, para así vincularse de una mejor manera con ellos.


Más tarde en la Saga de Drum tenemos la aparición del por muchos “tierno” Chopper que no deja de ser adorable y cómico como médico. Lentamente nos metemos en una de las sagas más largas y atrapantes la Saga Alabastra, con la princesa Vivi, fue el primer arco que me hizo lagrimear con su pasado pero a pesar de ser larga me resulto sumamente entretenida, y creo que ahí fue donde me metí más con el manga de One Piece...

No continúo nombrando arcos ya que terminaría contando todo el manga pero realmente van a ir notando con su desarrollo como va a ir evolucionando. La historia, con personajes que crecen y se vuelven más experimentados, como todo eso se va haciendo mejor, entretenido, lleno de adrenalina pasando por situaciones que logran conmover al lector, e inclusive posee momentos más oscuros y dramáticos que uno no esperaría. 



Lo que sí menciono es las mini historias que muestran en la portada de cada capítulo, que lo considero como un genial recurso, ya sea que aparezca o no en el futuro el personaje, pero siempre nos queda ese “¿qué estará haciendo?” o “¿quién es él? ¿es un personaje que se viene?”.


Mucha gente subestima a One Piece, dice que los diseños son feos, que es un shounen más, pero consideren que es una historia que no tiene relleno prácticamente, solamente tuvo un pequeño arco que llevo alrededor de dos tomos los cuales consistieron en un juego, piensen que 2 tomos de casi 70 que van en emisión... todo lo demás es una congruente historia, que más tarde o más temprano los cabos sueltos o historias que parecían carecer de relación con algo o mismo, que serían olvidadas, vuelven a presentarse tomos después y cerrarse. Los diseños de personajes normalmente siempre son juzgados por el diseño de Luffy o Usopp no se toman en cuenta la gran cantidad de personajes que hay, y ni que hablar de la calidad de los fondos, o en las portadas a color de algunos capítulos.


 Muy buen manga, y a final de cuentas, si se lee ligerito, porque atrapa al lector, recomendado para todos aquellos que busquen un buen shounen de acción pero con una buena historia que se pone cada vez mejor a medida que avanza.