Misery - Novela #SaldandoKing

Autor: Stephen King
Género: Terror Psicológico
Año: 1987
Páginas: 376
Sello editorial: Penguin Random House

Un libro que siempre me intimidó y a la vez me dió curiosidad fue este, y me alegro enormemente de que con Saldando Pendientes al final le diéramos la oportunidad de leerlo, porque sino lo hubiera seguido dejando pasar y creo que es el mejor libro que leí de King hasta ahora.

A diferencia de otros libros del autor, esta obra no tiene preámbulos e inicia desde la primera página con acción: tenemos chipazos del protagonista, pensamientos perdidos, en tanto que alguien le realiza RCP y le grita que respire. Paul Sheldon es el personaje que nos narrará en primera persona todo lo que está vivenciando, desde lo traumático que es un RCP, el desconcierto después del siniestro de tránsito que se da en una carretera perdida, y en los primeros momentos sabemos que una enfermera lo rescata: Annie Wilkes, su más grande admiradora.

Paul es escritor, tanto de novelas comerciales, como de novelas que para él son algo así como la verdadera literatura en comparación: una sirve para alimentarse, la otra sirve para expresar sin tapujos lo que realmente quiere plasmar en las páginas y que la editorial lo publique sin objeciones. Algo que también podemos ver reflejado en la literatura de King, que es tan prolifera que encontramos libros comerciales que no les vemos el chiste, y otros que son las joyas perdidas entre tanta publicación. Sin embargo, Annie no es fan de esas últimas, y de hecho expresa que no le gustan, sino que es fan de las primeras que conforman una saga: Misery, una especie de novela romántica rosa para un público de señoras.

Tener al escritor de sus novelas favoritas confinado en su casa para Annie es como un sueño hecho realidad ¿Confinado en su casa dije? Si: Annie es una enfermera con sólidos conocimientos de medicina, pero no lleva a Paul a un hospital, sino que decide quedárselo, como si fuera un animal perdido, a quien alimentará y ayudará con su cadera y piernas rotas, para que más tarde lo pueda “incentivar” a que escriba esa literatura que tanto le gusta a ella, básicamente, a que continúe con Misery.

Este libro es una tensión constante, siempre estamos al pendiente de lo que Paul ve, no conocemos la perspectiva de Annie, así que sentimos en carne propia los miedos que vivencia Paul. A dónde va Annie cuando no está en la habitación, los cambios de humor y las violentas reacciones impredecibles de Annie, la pérdida de la noción del tiempo cuando Paul se encuentra bajo los efectos de los narcóticos; hasta que todo va acelerando y poniéndose cada vez más tenso, crispándonos de los nervios ante los arranques de ira de Annie, o el terror de “qué pasará con Paul”, si logrará escapar y sobrevivir de esta mujer o fallará en el intento. 

Es una obra muy dinámica y uno pensaría que siendo tan centralizado en dos personajes en una casa podría tornarse aburrido o repetitivo en alguna instancia, pero no, es ágil, e impredecible como suponen las acciones de Annie y Paul quien se habitúa a vivir con esta mujer. Tiene sus partes cruentas, MUY fuertes, que quizás los lectores más sensibles los lleve a horrorizarse, sin embargo resulta sumamente atrapante.

Si me permiten profundizar sobre Annie Wilkes quiero mencionar que la construcción del personaje me parece sumamente rico, no es la clásica psicópata sino que King realmente indagó -con las herramientas que tenía en los 80- para formar un personaje creíble, incluso me animó a realizar un diagnóstico con el manual actual de psiquiatría para la reunión que tuvimos del Club Saldando Pendientes (que no sé si será el correcto, otro profesional con experiencia puede pronunciarse con otra teoría xD). En mi opinión, Stephen logró recrear a una mujer con un trastorno de la personalidad antisocial (diagnóstico que se le da a las personas que cometen crímenes y vulneran los derechos de los demás sin ningún remordimiento e incluso a veces justificándose en su imaginario) sino también una persona esquizoafectiva de tipo bipolar (de ahí sus cambios de humor), delirante persecutorio, con episodios de catatonia (que se explican cuando lean la novela). Un combo potente si me preguntan que hacen a este personaje tan terrible, temible y creíble. 

Recomiendo que lean a Misery, es un terror tan tangible que uno puede creerlo en el momento que lo lee, sintiéndolo en carne propia. Para quienes no hayan encontrado un libro que les guste del autor, Stephen King tiene muchos libros escritos, algunos no muy buenos que se publican porque se venden, y otros que son excelentes y ameritan que le prestemos atención, y Misery es uno de ellos.

Bonus track: Si tienen la oportunidad, escúchenlo en audiolibro, la narradora es excelente y si este libro es una joya de King, el audiolibro es otra que brilla por sí sola.

PD: Dejo la foto de la reunión en la que discutimos Misery en Saldando Pendientes.

9º aniversario + Booktag remixado de mitad de año

El día de hoy el blog cumple 9 añitos, que loco, me parece mucho y a la vez poco, que raro es el tiempo.

Hoy no quería dejar pasar la fecha, y me acordé del booktag de mitad de año que remixé a mi gusto hace unos años, así que sin más vamos con él para hacer un repaso de este año.

Balance Goodreads:
Como ya es costumbre me puse la meta de 30 libros: voy leyendo 24/30. Actualmente estoy leyendo Ciudad medialuna, me viene gustando esta fantasía urbana pero su grosor me desanima ¿a alguien más le pasa o soy solo yo?

Mi mejor lectura en lo que va del año:
He tenido muy buenas lecturas este año, bastante parejo todo y me es difícil elegir uno solo, tiraría por tirar uno: Mil soles espléndidos, porque habla de una cultura diferente y da contexto histórico a una realidad que al día de hoy perjudica a un sector de las mujeres en el mundo.

Ahora si me preguntan de mi peor lectura…
Esta suele ser fácil: LA DECEPCIÓN DEL AÑO, El encuadernador. Como les conté en mi pasada entrada es malo con ganas, tira por el váter toda una trama super interesante para dar con un romance super forzado. 

Háblame de sagas:
Destaco la bilogía de Seis Cuervos, no me había gustado nada la trilogía Grisha, pero esta bilogía no tuvo nada que ver y me tuvo atrapada de principio a fin, buena trama y personajes. 

Novedades que espere o que ya llegaron y quiera leer:
Tengo dos puntuales, el nuevo libro de Kristin Hannah: Los cuatro vientos, quiero leer más de esta autora y las reseñas que he visto hablan maravillas de esta novela histórica (y yo amo las novelas históricas) y no podía faltar la secuela de ACOTAR, Una corte de llamas plateadas de Sarah J. Maas para seguir en el mundo de ACOTAR.

Un libro del que adopte un cariño especial:
Mil pájaros de papel, los libros que tocan temas sensibles como es este caso con una niña enferma de leucemia a raíz de la bomba nuclear, su lucha por sobrevivir, es de esos libros que te llegan emocionalmente.

¿Mi mayor sorpresa? 
Cien años de soledad, y dirán: Ana, ese libro tiene sus años, ¿Cómo es una sorpresa?, pues para mi lo fue, pensé que era un libro que me iba a aburrir, o entreverar tanto que no le pudiera seguir el hilo. Si, me entrevero, pero pude seguir el hilo, me entretuvo más y mejor que muchos otros libros que leí este año, me hizo reír a carcajadas, me encantó a pesar de los miedos que le llevaba la trama familiar con sus nombres que se repiten y las locuras que hacen, es tremendo libro, es fascinante, y lo super recomiendo.

A este libro aún no le hecho reseña, hay algunos libros que aunque me hayan gustado enormemente pasa mucho tiempo para que consiga escribir sobre ellos.

¿Cómo me está yendo con mis otros retos lectores?
Mis retos lectores de este año están en constante mutación ¿? como siempre quiero bajar la lista de libros pendientes, y eso lo estoy consiguiendo de a poco.

Parte de bajar la lista de pendientes generó que el principal reto de este año leyera a Stephen King, gracias al club que fundamos con Gio de Las Lecturas de Gilead, Saldando Pendientes (nos pueden encontrar en IG), vamos leyendo un libro por mes del autor, y leí 7 geniales libros, quedan 5 más, así que voy con todas las ganas a la segunda mitad del año. 

Cabe aclarar que como nuestro club de lectura es temático este año decidimos dedicarlo a este autor pero el año que viene nos enfocaremos en otra temática para seguir "saldando pendientes".

El Encuadernador - Novela

Autora: Bridget Collins

Géneros: ROMANCE FORZADO, fantasía (así, con letra diminuta).
Año 2019
Páginas: 480
Sello editorial: Plaza Janés (Penguin Random House)

Advertencia: hay mucho Hate.

Hablemos de decepciones literarias: cuando a uno le llenan el ojo con una hermosa encuadernación, con un título atractivo, con una sugerente trama que parece ir de algo que realmente te atrae, pero cuando te adentras dentro de sus páginas eso solo es el inicio, y la trama decide rumbear para otro lado, doblar derrapando como en Tokyo Drift y terminamos en algo que está muy lejos de lo que nos trajo a esta obra en una primera instancia, uno se siente decepcionado.

El encuadernador se presenta como una historia en la cual nos encontramos con una realidad alterna, en una época que comienza a verse industrializada pero que todavía existen tecnologías antiguas en los campos... y muchas supersticiones en elementos que el común de la gente no termina de comprender. 

Dentro de esos elementos que no se comprenden están los Encuadernadores, personas que toman tus recuerdos, una parte de tu vida y la plasman dentro de un libro. Los libros por tanto son elementos temidos, un tabú, algo que no se debe de tocar porque encierra a “alguien” y los Encuadernadores “son brujos”. Sin embargo, todas las personas que cargan con enormes penas o falta de dinero requieren a ellos, que a su vez, tiene distintas principios profesionales y morales.

En este contexto es que tenemos a Emmett Farmer, quien al comienzo de esta historia sabemos sufrió unas graves fiebres, que cada tanto aún lo atormentan y lo dejan muy débil. Él vive en el campo junto a su familia, y la única encuadernadora en la zona es una señora anciana que vive “en las marismas”, Seredith; ella lo solicita como su aprendiz, y él deberá aprender el oficio que le nace naturalmente, como el encuadernador nato que siempre fue y nunca lo supo. 

En esta primera parte del libro se nos abrirán muchas puertas en la trama: tenemos el oficio del encuadernador y los misterios que lo encierran, en qué consiste, qué es lo que realmente toman de ti, qué pasaría si muchos libros fueran destruidos al mismo tiempo, por qué Seredith sufre de estrés post traumático y recuerda unas tales cruzadas que persiguieron a los encuadernadores como en una inquisición, y muchos otros comentarios que se hacen a la pasada y uno se queda pensando “seguro que más tarde la autora lo desarrolla”; uno se queda encandilado con el potencial de la historia pensando en todo lo que vendrá, en lo rico que puede llegar a ser esta trama donde el libro, un objeto que tanto amamos, es en este mundo un objeto temido, de venta ilegal, un tabú para muchos.

Lamentablemente la historia no se desarrolla por ese lado, sino que decide tomar un rumbo completamente diferente, al poco tiempo que nos introduce en la casa de Seredith y plantearnos todas estas preguntas, vamos notando que no tenemos respuestas, y que esas dudas pasan a ser aplastadas cuando la trama de un giro tan abrupto, que no sólo nos hace perder el ritmo, sino que comienza a volverse inconsistente, como si la autora al poco tiempo de plantear el setting no supiera a donde ir, o peor, rumbear para un lado de ventas, comercial, y qué vende hoy en día entre los jóvenes adultos: los tropes, friends to lovers o enemies to lovers; ¿y si lo hacemos LGTB+? Tenemos enemies to lovers con romance LTGB, la fórmula escogida. 

Y no quiero que me crucifiquen: quienes me conocen sabrán que estoy a favor del romance LGTB+ en los libros, amo la diversidad en la construcción de personajes, yo misma me considero actualmente gris sexual (con los matices que trae caer bajo este término). Sin embargo me molesta cuando una historia no es hecha por amor, con unas ganas de visibilizar o de simplemente normalizar este tipo de personajes, me molesta, enormemente cuando se nota que el autor, o en este caso la autora, lo hace simplemente para apuntar a un público que está consumiendo este material, y que encima se c*gue en todo lo que escribió antes porque no sabe cómo desarrollarlo luego de todas las puertas y ventanas que abrió, y que sin un hilo conductor pase a tirar un manotazo de ahogado trayéndonos dos personajes que no se juntan "ni con moco", y resultando en un romance FORZADO que se torna el tema central del libro. 

La autora con los personajes masculinos

El cambio en la historia es completamente brusco e inconsistente, cambia una y otra vez de ritmo y uno no termina de enganchar con la narración provocando que el lector se sienta desamparado e incómodo leyendo. A esto se le suman la cantidad de descripciones completamente inútiles para rellenar páginas junto con la repetición de elementos en el espacio (mencionar dos veces que está observando una taza no me aporta nada señora escritora), y si es un error de traducción sálvese quien pueda, solo lograron empeorar la narración. Y el final, por todos los dioses, ni siquiera supo terminar el libro, y acá les digo, uno de mis autores favoritos es Murakami, maestro de los finales abiertos, pero esto no tiene por donde agarrarse, es tan abrupto y mal logrado como toda la condenada trama de """El Encuadernador""".

Llegué a este libro con la promoción que le hizo la editorial. Leí como de costumbre reseñas de gente en la que confiaba antes de lanzarme; hice el esfuerzo de comprarlo para llevarme un chasco grande como una casa. No, no puedo recomendarlo, lo considero una ofensa para la comunidad LGBT que se quiera hacer dinero sólo porque hay gente que le gusta ver la representación de la comunidad en la literatura. No termino de entender a la gente que sí le gustó y lo calificó muy bien en goodreads, siendo que es un libro completamente incongruente y mal hecho. Que no los engañe la cara bonita de este libro como me engaño a mi, mi sugerencia, sigan de largo, no vale la pena.

Tokyo Godfathers (2003) - Satoshi Kon Parte 3 -

Esta semana fue muy difícil para mi, el mes completo lo estaba siendo, pero que falleciera mi gatito, mi bebé de 15 años me dejó sin ganas de nada, sé que para algunas personas una mascota no infiere grandes emociones, pero para mi se fue una parte de mi alma, y a 6 días de su deceso aún lo lloro, e imagino que lo seguiré llorando mientras siga procesando el duelo.

Les dejo la reseña a esta película, quería subirla el 28 de junio, día del orgullo LGBT+ pero fue el día que falleció mi gordo, así que va ahora....

En esta tercera entrega del especial Satoshi Kon vamos con Tokyo Godfathers (2003). Quizás la película más “normalucha” del director en efectos visuales, pero no lo tomen como algo malo, no, aquí Satoshi Kon se va a esforzar en traernos una trama verdaderamente “rica” en crítica social, llevándonos a hacernos más sensibles con la realidad de la indigencia.

No creo que sea de conocimiento general, pero para darles un contexto les puedo contar que en Japón se vivió una crisis económica muy importante a fines de los 80 cuando explotó la burbuja inmobiliaria, entrando en crisis y generando que muchas empresas cayeran en números rojos en los 90. Esto repercutió en la sociedad de distintas maneras incluyendo la indigencia, que hasta principios del año 2000 alcanzaban números muy alarmantes.

El setting se ubica en medio de las fiestas de navidad y año nuevo, y nuestros protagonistas serán tres indigentes: un hombre bastante tosco llamado Gin, una mujer trans llamada Hana, y una adolescente que huyó de su casa: Miyuki.

En la noche de navidad Hana busca un regalo que encontró en medio de la basura para Miyuki, sin embargo, en medio de los desperdicios descubre algo que nunca se esperó: una bebé.

Mientras Gin y Miyuki dicen que hay que llevarla con la policía, Hana ve a esta bebé como un regalo de la navidad, la bautiza como Kiyoko (“niña pura”) y decide que ellos tres serán quienes la criarán, pero antes, descubrirán quienes fueron sus padres y los enfrentarán.

Imperdibles los posters detrás de Hana:

Memories, Perfect Blue y Millennium Actress

Una llave en medio de las pertenencias de la recién nacida será el detonante a una gran aventura, que nos hará correr entre los distintos barrios de Tokyo. La historia brilla con momentos cómicos y coincidencias tan locas que harán que vayamos descubriendo no solo la historia de Kiyoko, sino también la de los tres protagonistas. y cómo fueron llevados al extremo de abandonar sus hogares para vivir y esconderse en la calle, explorando los distintos motivos que pueden llevar a las personas a vivir en estas condiciones inhumanas. También vamos a ver a los clásicos abusivos de turno y la intolerancia de la sociedad que no quiere ver que existen pero que tampoco ayudan, así como el gobierno tampoco toma políticas públicas para paliar esta situación.

Es una película muy divertida, que nos hace reír a carcajadas y emocionarnos con la aventura de correr por todos lados tras cada pista, pero no nos aleja de la realidad, sino que nos lleva a tomar conciencia, poniendo en foco la discriminación a la pobreza, a las poblaciones vulnerables, y a algo que afecta mucho a la sociedad japonesa y es el tema del “honor” que lleva a quienes no desean quitarse la vida por “volverse una carga para sus familias” a escapar de la estructura social para vivir en la indigencia.

Considero que es la película más "diferente" del director y realmente se merece que la vean porque no tiene desperdicio, toma un tema muy difícil y no lo aparta de nuestros ojos, sino que nos trae unos personajes cálidos, con sus pesadas cargas y lo suaviza con una enorme comedia que nos hace mantener nuestra atención en la pantalla. Imperdible y super recomendada. 

…

Ahora, casi 20 años después de que se hizo esta película hay que hablar sobre la situación actual de la indigencia en Japón:

Cabe aclarar que las últimas políticas públicas en Japón sólo han agravado la situación de la indigencia, tomando medidas como liberar de los centros de salud mental 70.000 pacientes dándoles el alta a enfermos psiquiátricos que no tenían donde ir. Y viendo la indigencia de una manera hostil quitándoles espacios de refugios o creando "falsos censos" de los números reales de cuantos son los indigentes hoy en día.

Si quieren más información sobre el tema les dejo los siguientes enlaces (si son más de youtube vayan directo al video de Japatonic que es de este año, más actual imposible):

elEconomista.es (Octubre del 2018) Ser 'sin techo' en Japón, una deshonra nacional:

https://www.eleconomista.es/internacional/noticias/9341265/08/18/Ser-sin-techo-en-Japon-una-deshonra-nacional.html

Japatonic LITE (8 de febrero 2021) INDIGENTES y POBREZA extrema en JAPÓN [Homeless sin techo ni comida] https://youtu.be/snCL9MJEYYI

Nippon.com (25 de diciembre de 2014). Barrio marginal, Yokohama: Las personas sin techo y las prestaciones sociales en Japón: https://www.nippon.com/es/column/g00232/

Shinfuku N. A (2019) History of Mental Health Care in Japan: International Perspectives. Taiwan J Psychiatry;33:179-91: http://www.e-tjp.org/text.asp?2019/33/4/179/273864

Cementerio de animales - Novela

Autor: Stephen King

Género: Terror
Año 1983
Páginas 488

Sello editorial: Debolsillo (Penguin Random House) 

Cementerio de animales quizás sea de los libros más populares y conocidos de Stephen King y no es para menos, porque es de esos libros que la pegan cuando salen y cuando lo lees unos 40 años después lo disfrutas de igual manera.

En esta novela se nos transporta nuevamente al Kingverse donde pasa de todo en Maine: el doctor Louis Creed se muda junto a su familia a Ludlow para trabajar en la clínica de la universidad cercana a la localidad. La casa queda frente a una peligrosa carretera donde pasan camiones continuamente, y Judd, su vecino de enfrente con el que rápidamente se genera una amistad entre ambas familias, le advierte del peligro, tanto por los niños de Louis como por la mascota de la familia, el gato Church. Además les muestra los alrededores, y que dentro de la finca a la que se mudaron se encuentra un camino en una zona boscosa, que lleva hacia el cementerio de animales del pueblo.

Lo que comienza como una curiosidad pasa a convertirse en un motivo de alarma, con una trama ágil: rápidamente van llegando distintas señales de advertencia, un poder misterioso y antiguo que acecha, y poco a poco Louis va sintiendo que ese poder va ganando fuerza dentro de él, para llevarlo a tomar algunas decisiones que quizás, desde la primera hasta la última, no sean las mejores…

Si bien es un libro popular y que tiene sus años, no se los quiero spoilear a quienes todavía no lo hayan leído. Este fue el primer libro que leí de King cuando era adolescente y ahora de adulta vuelvo a releer para Saldando Pendientes; obviamente el impacto no fue el mismo ya que recordaba los elementos relevantes de la historia, pero a rasgos generales no lo recordaba por completo y la narración me atrapó como si no lo hubiera leído nunca.

A diferencia de otros libros que leí de King, que normalmente comienzan MUY lento y van tomando forma adentrada la historia, este libro me atrapó desde el primer capítulo en ambas oportunidades, y obviamente lo recomiendo como puerta de entrada para el autor.  

Hablando a rasgos generales sobre el tema central del libro, se nos habla una y otra vez del miedo a la muerte, el miedo a enfrentarse a ella sea uno mismo o viéndola en un ser querido. De esta manera, cada miembro de la familia Creed, partiendo desde Louis que al principio tiene una mirada racional, su esposa Rachel con la representación de un evento traumático, la pequeña Eileen y el miedo de que las mascotas mueren temprano, así como también su vecino Judd (quien tiene sus propias experiencias), nos darán las distintas caras que suelen encontrarse en la sociedad respecto a un tema que a muchos atemoriza, pero que también intriga, llevándonos a hacer una reflexión de cada mirada que nos presenta King. 

Obviamente que el libro no resultará tan filosófico como parece que lo planteo aquí xD, sino que nos acompañará estos elementos con magia y seres míticos que se van presentando como incógnitas junto a esas interrogantes sobre la muerte rodeando el “Pet sematary”.

En definitiva, si, es un libro que recomiendo, especialmente si quieren darle una oportunidad al señor King; como dije anteriormente, es ideal para comenzar a leerlo. 

Dejo de Yapa la fotito de la reunión del Club Saldando Pendientes en la que leímos este libro.

(Pueden seguirnos en Instagram)

Gracias a todos por participar <3

Mil pájaros de papel - biografía

Autor: Ishii Takayuki

Género: Biografía.

Año: 2001

Páginas: 144

Sello editorial: nube de tinta (Penguin Random House)

¿Conocían la historia de la niña japonesa Sadako Sasaki? ¿La historia de la niña que hizo mil grullas de papel para pedir por su vida?

Este libro escrito durante los ‘90 llega a nuestras manos unos 20 años después de su primera publicación, gracias a Penguin Random House que se animó a traducir esta historia para que llegue al mundo de habla hispana.

El libro nos cuenta la historia de Sadako Sasaki, quien cuando estalló la bomba nuclear en Hiroshima tenía solo 2 años, y vivía con su familia a menos de 2 kilómetros del epicentro de la bomba. Su casa voló en pedazos, como todo lo demás en esa furia de radiación, fuego y viento, pero su madre la encontró a ella y a su hijo mayor entre los escombros, aunque en la huída de encontrar refugio, no solo vivieron el horror de ver cadáveres, o gente pereciendo y desesperada por ayuda, sino también la lluvia radioactiva. 

Aparentemente ellos quedaron intactos… por fuera, pero “la pika” (como le decían a la bomba), tuvo sus efectos a largo plazo: Sadako tenía 12 años cuando la diagnosticaron con leucemia. Hasta ese entonces era la chica estrella del club de atletismo, recientemente habían ganado una competencia de relevos, pero de un día para el otro comenzó a sentirse mal. La internaron un 18 de febrero y falleció el 25 de agosto de 1955, pero nunca dejó de luchar; en su lucha más representativa se encuentran las grullas de papel: siguiendo la leyenda popular de que si hacía 1000 grullas de papel, se cumpliría un deseo, ella las hizo con el propósito de curarse, e incluso hizo más de 1000, pero las grullas no surtieron efecto, la enfermedad fue lamentablemente más fuerte.

Su determinación fue un ejemplo para sus compañeros del club, de clase, y de su escuela, que querían darle un apropiado homenaje a quien fue esa compañera que tanto apreciaban, y con el apoyo de algunos referentes adultos iniciaron una campaña para juntar fondos y crear una estatua que la representara a ella y otros niños que fallecían de esa misma enfermedad. Y lo consiguieron: hasta el día de hoy se puede visitar el “Monumento a la Paz de los Niños” en el parque conmemorativo de la Paz de Hiroshima.

Pueden visitarlo aquí -LINK-

Es curioso el contexto en el que surge este libro, ya que si bien narra esta historia que ha sido contada ya en otros libros y que pasa de boca en boca, el autor Ishii Takayuki se vio movilizado por su propio hijo a investigar, ya que la historia narrada en clase le llevó a preguntarle a su padre por esa niña, y el padre decidió consultar bibliografía al respecto e incluso viajar a entrevistarse con los padres y hermanos de Sadako, quienes en los 90 aún vivían, para conocer los pormenores de la historia, cómo era esa niña que tanto querían los que construyeron una estatua a su imagen para recordarla. 

Cima del monumento, 

a semejanza de la real Sadako Sasaki

Ishii Takayuki, quien residía en Estados Unidos, necesitaba responderle a los estadounidenses que tanto hablaban de Pearl Harbor, sobre la magnitud de la bomba nuclear y sus consecuencias, que no había cabida para “peros”, donde ante el comentario de las bombas nucleares la respuesta era “pero ellos bombardearon Pearl Harbor” como si un mal hay que pagarlo con un mal mayor como solución, que la necesidad de paz es en todo el mundo. Así escribió esta obra, un libro muy cortito, de 144 páginas, en un formato amigable para poder hacérselo llegar a las nuevas generaciones y movilizarnos con la historia, así como su propio hijo llegó conmovido un día a su casa; ES un libro narrado para jóvenes, tiene fotos de Sadako, ilustraciones que acompañan el relato (un relato que por momentos se hace novelado), alejándonos del formato clásico de biografías y llevándonos por un lado quizá más accesible para todas las edades y más sensible, ya que si contamos esto como un cuentito quizás nos llegue más su protagonista.  

No cae en el morbo, uno puede investigar más sobre el tema, tener más datos, ver fotografías y videos registrados de las consecuencias de la bomba, uno puede indagar más y sentirse horrorizado. Pero para ese entonces el libro ya plantó su semilla, el de la cara humana de la guerra, el de los civiles y los propios niños. El libro no lo menciona, pero recuerdo que las víctimas de la bomba eran discriminadas por el miedo a “un contagio”, y uno piensa, ¿no pasaron ya por demasiado como para agregar aún más? ¿Qué tanto precisamos para tener piedad y comprender al otro? En fin, es un libro para trabajar el mensaje de ayuda y comprensión al otro, y sin dudas el mensaje principal es de la búsqueda de paz. La historia de Sadako es memorable, pero solo fue una niña de tantas que fallecieron víctimas de la bomba nuclear, ni siquiera sabemos cuántas “Sadako” se perdieron porque no hay números exactos, y esa es una incertidumbre de la guerra, y de la bomba nuclear...

Si quieren conocer de primera mano la historia de un superviviente les recomiendo fuertemente este documental de Tsutomu Yamaguchi, que sobrevivió a la bomba de Hiroshima Y la bomba de Nagasaki (SI, las DOS), increíble testimonio.

Y les recomiendo unas películas de anime relacionadas:

Reseña a La tumba de las Luciérnagas 

Reseña a En este rincón del mundo 

Sangre de Dioses - Novela

Autora: Belén Martinez
Géneros: Fantasía, LGTB
Año: 2020
Páginas: 496
Sello editorial: Puck

Probablemente la mayoría conozca a la autora por sus primeras novelas publicadas por Puck: “Sonata de Verano” y “Cuando reescribamos la historia”. Estos libros iban de autodescubrimiento y crecimiento de personajes adolescentes, con grandes toques de realismo mágico, y creo que la gran mayoría los amamos.

Aquí la autora nos trae algo completamente diferente, nos trae un libro de fantasía como cualquier otro (aclaro esto porque es diferente a sus otros libros y así no vayan con ideas previas que puedan jugar con sus expectativas).

Nos encontramos con una fantasía medieval donde los nobles poseen “la sangre de los dioses” dado que algunas familias fueron seleccionadas en la antigüedad para llevar los poderes de dioses elementales (Agua, Fuego, Aire y Tierra); siempre una de estas familias reina, pero cuando muere la familia regente viene una guerra, y actualmente de esas grandes familias apenas quedan 2... o menos, porque el rey Lux acaba de morir y con él la familia con el don de fuego desaparecería, ¿o no?

Ana es la típica protagonista chosen one, criada como una sirvienta en una familia de nobles con poderes “menores”, que la han mantenido siempre alejada del fuego, por una obvia razón: es una hija perdida del rey Lux, ahora heredera al trono. Pero Ana no tendrá el trono servido en bandeja, sino que deberá aprender a usar sus poderes y evitar a todos los que la intentarán “hacer desaparecer del mapa”.

Personalmente me encontré con algunos momentos MUY atrapantes, con persecuciones, batallas e intrigas; y otros no tantos, porque me costó conectar con la protagonista, que a pesar de haber sido criada como una sirvienta sabe demasiado sobre política y se pone en el rol de noble y miembro de la familia Lux cuando ni siquiera ha pisado el castillo, algo demasiado rápido para mi gusto. Pero por suerte contamos con dos protagonistas más, Lya y Bastien, que enriquecerán mucho la trama dándonos dos perspectivas distintas de la historia: si bien son nobles, uno de ellos no ha heredado los poderes familiares, y del otro personaje los tiene muy “débiles”, por lo que son discriminados y maltratados por sus pares. Sin embargo, ambos muestran un gran crecimiento en todos los aspectos de su personaje y aportaran a la trama a su manera.

Belén se las ingenia para traernos diversos dilemas morales: temas de clasismo, discriminación y extremismos enfrentados; y obviamente no podía faltar mujeres fuertes peleando codo a codo con los hombres y personajes LGTB (por cierto, AMÉ a Lucrecia, tremendo personaje secundario).

La historia pudo ser mejor en algún aspecto, probablemente; así y todo no hay que olvidar que esta es solo la primera parte de una saga, y no sé si serán dos o tres tomos (personalmente preferiría una bilogía), pero se trata de una introducción al mundo y al “juego de tronos” que comienza a librarse en este mundo mágico. Es una historia con potencial y le tengo fe a la autora que puede sacar una gran conclusión.

Americanah - Novela

Antes de iniciar la reseña les quiero contar que sigo viva, publicando cuando puedo aquí y en Instagram, este semestre en la universidad estoy haciendo tres materias MUY pesadas y me quitan mucho tiempo para vivir y hacer otra cosa que no sea estudiar (pero todo sea por un buen porvenir xD). 

Y HOY es ¡El Día del Libro! ¡Feliz día a todos los lectores! así que no podía dejarlo pasar, me hice un tiempo y les traigo la reseña de este libro que leí con el #clubdelecturaUY hace un mes (si, y desde entonces tengo escrita la reseña xD):  Americanah.

Autora: Chimamanda Ngozi Adichie

Géneros: ficción contemporánea, feminismo

Año: 2013

Páginas: 624

Sello editorial: Literatura Random House

Nos ubicamos en Nigeria, un país africano, que recién en los años 60 logró independizarse como colonia británica, pero que lo hizo para caer en régimen tras régimen militar que duraron hasta fines de los años 90.

La historia nos transporta a esa Nigeria de los años '90, en medio de conflictos armados y una sociedad que solo ha conocido esta realidad por años. Pero la gente de Lagos sienten que viven una vida de lujos si tienen los contactos correctos, viven nublados por la opulencia y quién tiene el generador de energía más grande. Al mismo tiempo contraen una especie de deuda con sus mayores y sus pueblos natales (que no hablan inglés), aunque al juzgan el mantener las costumbres como un sinónimo de estar “desactualizados”. La opulencia, los vividores, el tener el contacto adecuado para escalar en la sociedad, o ser mujer y prenderse de algún hombre acaudalado que las mantenga, es la moneda corriente de esta sociedad machista. A eso se suma las distintas iglesias, con sus distintas sectas y donde encontramos a otro tipo de vividores que se aprovechan de la sociedad.

Tapa de Nigeria

En medio de este contexto es que conocemos a quienes serán nuestros dos protagonistas: Ifemelu y Obinze. Ellos son unos adolescentes que se enamoran en la secundaria, él sueña con vivir en los Estados Unidos, se obsesiona con las novelas policiales de autores de este país al que idealiza como un lugar brillante y moderno; a Ifemelu la vida la tiene sin cuidado, las dificultades que vive su familia es la moneda corriente del país así que para ella es “lo normal”, aunque sí presta atención cuando algo le hace ruido en su sociedad, cuando no le parece que esté bien, y no pierde el tiempo en realizar sus críticas.

Tapa de Dinamarca

Su adolescencia será dejada atrás cuando comiencen la universidad, cuando descubran que viviendo en la capital, Abuya, prácticamente no puedan estudiar porque los paros en la enseñanza son continuos, los docentes exigen que les paguen su sueldo, y los estudiantes se quedan sin sus cursos. Pero a Ifemelu le llegará la oportunidad de estudiar en el extranjero, en el país de ensueño de Obinze, Estados Unidos; en tanto que a Obinze le tocará quedarse en Nigeria.

La historia irá contándonos por partes el pasado de ambos personajes: su adolescencia de enamorados hasta que la distancia corte su enamoramiento; cuando ella comprobará que las ilusiones de Obinze están muy lejos de la realidad y comience a vivir una discriminación por ser: mujer, negra, africana, y carecer de contactos. Además encontraremos un choque cultural, tanto de Ifem con las costumbres estadounidenses, como de quienes la rodean que, al observarla, la verán como una “negra africana” ¿Y qué significa serlo?

Es aquí donde se da lugar la interseccionalidad que cruzará toda la obra: género, raza, estatus, y diversas variables socioculturales, serán por las que Ifem se verá atravesada, dando un enfoque complejo de lo que es ser una mujer nigeriana emigrante.

Se pondrá un límite en lo que es ser mujer africana y una mujer afroamericana, que si bien se asemejan en color de piel poco tienen que ver culturalmente y en temas de “raza” (siente que se encuentra en un escalón por debajo de todos los demás extranjeros “de color”). Un término que embolsa a tantas culturas y tan diversas de distintos puntos del globo, sea asiatico, latino u otros. Encima como mujer se encuentra en el escalón más bajo posible, coartando sus posibilidades de expresarse culturalmente por ser visto con malos ojos hasta en la manera de peinarse, incluso para simplemente conseguir empleo, lo cual se vuelve una odisea.

Tapa de Suecia

En este sentido es una novela para leer con una lupa en la mano para conseguir apreciar cada detalle que nos da Chimamanda, el enfoque de “raza” cobra una gran fuerza en el relato, y lo veremos representado también en la historia de Obinze que tampoco la tendrá nada fácil en su juventud, dándonos otra perspectiva de la inmigración cuando consiga viajar a Inglaterra.

Hacía más de 3 años que quería leer este libro, y creo que las expectativas me jugaron una mala pasada por tener una imagen equivocada, impregnada por las charlas TED que vi de Chimamanda hace muchos años atrás, durante la estadía en la universidad de Ifem esperaba encontrarme con parte de esos choques entre compañeros que comentaba en las charlas TED, sentí que me faltó una parte de ese relato, a eso le sumo que me costó tomarle el ritmo en la primera parte del libro, de la mano de que el relato comienza en el presente para luego introducirnos el pasado.

 

Charla TED de Chimamanda

 (se puede seleccionar en la ruedita los subs en español)

Ahora, al sentarme a reflexionar de la obra, tras haber dejado algunos días para dejarla reposar siento como esta historia si estuvo cargada de un gran choque cultural, quizás no el que imaginaba, pero estuvo ahí, y es un relato que nos invita a leer entre líneas. Lo que sí, al investigar del país para esta reseña me dio para pensar como el relato en su primera mitad está cargado por esa admiración a EEUU, que me hace preguntar si en los 90 era tal esa admiración del pueblo nigeriano, ya que Nigeria a principios del 2000 al iniciar un gobierno democratizado adoptó el modelo federal de EEUU. ¿Tan idealizado lo tenían todos? ¿acaso Obinze y algunos de sus amigos son un reflejo de un sector de la sociedad de los 90?

Obviamente no les estoy contando todos los pormenores de la trama, como me gusta que mis reseñas sean sin spoilers me quedo en el análisis de ciertas partes que me llamaron la atención y los dejo a ustedes descubrir por sí mismos las historias de Ifemelu y de Obinze (que es particularmente interesante). Americanah es una obra para saborear lentamente y creo también, que por mi experiencia particular, para dejarla “reposando” y reflexionar sobre la realidad de una población, creo que Chimamanda nos deja un mensaje de ser más empáticos con otras “razas”, las diferencias que viven las mujeres cuando se ven atravesadas por distintas interseccionalidades y cuestionarnos sobre los distintos aspectos que derivan en discriminar al otro.

Tapa original de 

Literatura Random House

PD: me pareció interesante acompañar la reseña con las tapas que me llamaron más la atención de distintos países, es curioso en qué partes de la historia uno podría pensar que se enfocan.  

Off topic: el próximo domingo es 25 y cumplo 33, segundo cumpleaños bajo cuarentena Q_Q, y me pierdo de hacer algo "memorable" como la recreación de La ultima cena o algo así ¿?

El Resplandor - Novela #SaldandoKing

Autor: Stephen King
Géneros: Terror
Año: 1977
Páginas: 656
Sello editorial: debolsillo (Penguin Random House)

Con esta lectura de Saldando Pendientes llegamos al tercer libro publicado por Stephen King, y uno de los más memorables tras la adaptación a la pantalla de Kubrick, un personaje muy terrible del cine que Stephen King terminó detestando. Y probablemente muchos de ustedes conozcan más la adaptación que el libro, aunque la historia sea semejante no es la misma y, en mi opinión, EL LIBRO nuevamente le gana a la película.

Jack Torrance es un profesor que ve su vida arruinada tras irse a las manos con un estudiante que le pinchó las ruedas del auto. Sin empleo y con una familia que alimentar, un amigo mueve sus contactos para darle trabajo como conserje del Overlook, un hotel que cierra en invierno dado que las tormentas de nieve lo vuelven inaccesible, aunque alguien tiene que quedarse a cuidarlo. Y de eso se encargará Jack, llevando consigo a su esposa Wendy y a su hijito de 5 años, Danny.

Las historias de los hoteles antiguos siempre nos atraen, con anécdotas más que turbias de asesinatos o suicidios, la muerte trae consigo el misticismo de los fantasmas, espíritus que no trascendieron por el dolor, y la carga energética que estos dejan tornan a los edificios en lugares siniestros y a su vez fascinantes. Ahora, imaginen que les toca vivir solos allí durante todo el invierno, aislados del mundo, como mucho acompañados de su pareja, obviamente acá nadie diría “yo”, pero en el caso de Jack que está tan desesperado por un sustento económico termina aceptando.

Les recomiendo este documental en NETFLIX del Hotel Cecil

 si quieren conocer la historia de un hotel real "cargado de malas energías"

Esta es una historia de personajes, una historia terrorífica de personajes muy rotos: Jack es un hombre que trae una carga muy grande, ya que desde niño vivió en medio de un ambiente de violencia, con un padre golpeador; de adulto Jack se dio al alcohol, teniendo rachas de “mal genio” como él le llama a los episodios de violencia en los que no se consigue controlar. Wendy es una mujer muy dada a su hijo, a pesar de traer una gran aflicción por haber tenido a una madre dominante, sumamente tóxica, y un padre ausente del que no sabemos qué le pasó. 

El Overlook, por su parte, es otro personaje muy presente, que irá atormentando psicológicamente a sus habitantes, entre ellos a Danny, un niño amoroso que es muy querido por sus padres, y él los quiere a ellos, aunque no es el típico niño de 5 años: es sumamente inteligente y despierto, con poderes de premonición y de telepatía, es un niño que “resplandece”.

 

Esta escena no está en el libro :D

La turbiedad del hotel nos engulle, y así como Jack que se ve obsesionado con conocer la historia del hotel, como una polilla atraída a la luz, vamos queriendo saber más de ese lugar, mientras que Wendy y Danny comienzan a tener las peores pesadillas vivientes en este sitio, y contrario a Jack, desean irse. Las descripciones son tan gráficas que es como estar viendo una película, poniéndonos en tensión constantemente sobre qué puede pasar a continuación, y no pudiendo dejar de ver cómo poco a poco la historia va yéndose al demonio. Es un libro que no tiene desperdicio, realmente si gustan del terror psicológico se los recomiendo. 

PD: olvídense de la película de Kubrik, como nos contó Gio durante la reunión, la adaptación deja a Wendy como una tonta, de hecho Kubrick atormentó psicológicamente a la actriz durante la filmación frente y detrás de cámaras, incluso no era avisada de escenas sumamente violentas pareciendo de un terror real. Por otro lado, se tomó sus libertades artísticas para realizar cambios en la trama.

PD2: ¡Les dejo la foto de la última reunión de saldando pendientes! muchas gracias por acompañarnos en este pequeño y adorable club que estamos formando junto a ustedes.

Millennium Actress (2001) - Satoshi Kon Parte 2 -

Espero que estén bien, yo comencé las clases en la Universidad y me pasaron por arriba, suerte que ya tenía esta reseña pronta para traerles.

 

Hoy retorno con el especial de Satoshi Kon para hablarles de una película que juega con los efectos visuales y la historia del cine japonés: Millennium Actress

Millenium Actress es una serie de películas dentro de una película, un homenaje para la actriz Setsuko Hara, quien fue partícipe del cine japonés desde 1935 a 1962. Pero tranquilos, no es imprescindible saber quién fue esa actriz porque la película se disfruta perfectamente sola.

En esta historia tenemos un entrevistador de televisión que es fanático de la actriz Chiyoko Fujiwara, sin embargo esa actriz hace años que se retiró y ahora vive su vejez recluida en su hogar, en un lugar inhóspito para los curiosos (como hizo la propia Hara al decidir apartarse de las cámaras). Sin embargo, este entrevistador no es solo un fanático, sino que tiene algo para darle, y es por eso que la actriz retirada le concede una entrevista.

El fanático (obviamente xD)

Con esa entrevista se dará paso a la memoria de esta mujer, que iniciara su carrera de niña y se enamorara de un artista, los recuerdos se entremezclan con las películas en que esta mujer actúo, y la propia entrevista, pasando de esta manera por toda una historia visual del cine japonés.

Las entrevistas al mismo tiempo 

que se recuerdan las escenas de las películas.

El trabajo de cuadros y paneles es un espectáculo visual, las transiciones son continuas, el entrevistador y el camarógrafo se entremezclan con las escenas de las películas como dos actores más. La técnica trompe-l'œil se torna lo central casi que por encima de la trama y aquí invito a Wikipedia a que explique la técnica:

“es una técnica pictórica que intenta engañar a la vista jugando con el entorno arquitectónico (real o simulado), la perspectiva, el sombreado y otros efectos ópticos de fingimiento, consiguiendo una «realidad intensificada» o «sustitución de la realidad»”

Los juegos en las tomas son alucinantes, los giros de cámara, un caminar que derive en otra escena, no lo puedo explicar con palabras, simplemente hay que verla y disfrutarla. Aunque en Perfect Blue podríamos decir que se da algo de este efecto (particularmente sobre el final), esta película parece casi que una excusa para el juego visual, siendo la marca que les mencioné antes que todas las películas de Satoshi Kon que tienden a algún momento jugar con los planos.

Es una película recomendada que juega con distintas ópticas: la historia de vida de la actriz, un romance perdido, la propia historia del cine japonés que más allá que estemos al tanto o no de esto se disfruta perfectamente, gracias al juego visual en el que nos introduce el genio de Satoshi Kon.

¿Conocían la película? ¿la verían?

Perdón por la sobredosis de Gif, pero esta película lo ameritaba.