La Noche de la Usina – Libro

Este libro de Eduardo Sacheri es de este año, y fue premiado por ALFAGUARA como la novela del 2016. Para que conozcan mejor al autor, Sacheri es argentino, licenciado y profesor de historia, su obra más conocida probablemente sea “La pregunta de sus ojos”, ya que fue adaptada a una película bajo el nombre de “El secreto de sus ojos”, que ganó el premio Oscar a “mejor película extranjera” en el año 2010.

En este thriller tras un breve prólogo, se nos transporta a las fiestas, pero del año 2000, en un pueblito rural ficticio llamado O’Connor, de la provincia de Buenos Aires, en Argentina.

Ya con el prólogo se nos mencionaba que el pueblito contaba con unos escasos 1000 habitantes y se nos adelantaría lo que se llamaría más tarde a “La noche de la Usina”. Con el segundo capítulo se nos presentan tres personajes: Perlassi, ex jugador profesional de futbol que ahora es dueño de la única estación de servicio del pueblo; su mujer, una afable ama de casa que ayuda con la estación, Silvia; y Fontana, el amigo anarquista y defensor de Alfonsín como alguien con quien tuvo tiempos mejores, y ahora es dueño de la gomería.

Perlassi, le presenta una idea a su amigo, no sin cierto temor de la locura que está imaginando, le plantea comprar “La Metódica”; lo que fuera una antigua pollería que se fundió, pero de la que quedan sus gigantes silos, los cuales pueden ser reusados para guardar semillas, creando una cooperativa de los vecinos de la zona, y con esto afrontar la crisis económica que viven.

En el resto del año comenzarán a entrevistarse con varios vecinos de la zona, algunos con menos capital que otros, pero juntan una interesante suma de dinero para comprar los silos. El resto del dinero deberán ponerlo con un préstamo bancario. Perlassi teme a la idea, pero el gerente del banco lo incentiva, por lo que decide acceder a sacar la plata reunida de la bóveda y ponerla en una cuenta corriente, para luego poder solicitar un préstamo.

Un préstamo que no se llega a pedir, ya que la plata se pierde en una jugada del gerente, quien se venía venir el caos que se aproximaría en diciembre del 2001, cuando se decretara el corralito bancario, y la crisis argentina tocara el peor fondo que podamos recordar en la actualidad.

La narración es algo que me llamó bastante la atención, por un lado, como se relata desde el futuro mezclando con el presente que viven los personajes por aquellos años, ya sabiendo el relator lo que pasará más adelante y dándonos pistas de ello. Por otro lado me despertó una gran simpatía el relato en sí, me hizo reír demasiado con el tono coloquial en el que está escrito los diálogos de los vecinos, sin faltar un lenguaje soez que da el tono de barrio que nos hace pensar en unos sujetos cualquiera, trayéndolo a la realidad, creándonos una mayor simpatía por los personajes que perfectamente podrían ser nuestros vecinos o familiares. No faltará el clásico “boludo” argentino entre otros insultos rio platenses que nos hará sentirlo “más de acá” cómo con expresiones de “la mar en coche”, escapando de los relatos neutros a los que estamos acostumbrados. 

La velocidad del libro es muy buena, sabe transmitir los momentos en los que viven sus protagonistas, el vértigo y la angustia del comienzo, sintiendo lentitud y desesperanza en momentos críticos de sus protagonistas más por la mitad, para tirarnos en medio de una delirante película de acción y de espionaje para el desenlace.

Los personajes son espectaculares, desde los viejos que no pueden ni con las patas, los que se ofuscan y los que traen el humor ácido e irreverente, los avispados y los “boludos”, los hijos peleando entre los intereses de sus padres, el comerciante "cagador", y el que peca de bueno.  Hay de todo como en la viña del señor.

Debo decirlo, fue un libro que me divirtió de principio a fin, quizás por la mitad, por los hechos que pasan sentí que se puso oscura la cosa, pero fue una novela que me hizo reír, exclamar en voz alta, sentirlo propio y generar una confianza entre el texto y mi persona que casi que me sentía confidente a la que le estaban contando en secreto el relato. Me sorprendió, me gustó enormemente, me resultó una lectura amigable y considero que es fácilmente disfrutable para todo río platense que comprenda su contexto y se deje llevar por este hilarante plan de unos viejos para recuperar su plata.

Muchas gracias a Penguin Random House por el ejemplar. Por más información de este título visita “Me gusta leer”.

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Actualización al 5 de septiembre de 2019

Hace tres años reseñé este libro, no sé si sentirlo como “hace mucho” o “hace poco” el tiempo es muy extraño, pero lo que si les traigo para contarles es que salió una adaptación de este libro que no tiene desperdicio y que los quiero animar a ustedes a que la vean.



La adaptación se llama La odisea de los giles y cuenta con un elenco argentino de renombre, con actores que son muy queridos en el Río de la plata, y que además son conocidos a nivel internacional.

Apenas comenzó la película, con la ambientación y la caracterización de los actores sentía que la adaptación estaba tal cual a lo que recordaba del libro, lo cual me hizo disfrutar mucho más. Al igual que el libro la película tiene sus momentos felices e infelices del comienzo, pero cuando comienza el plan “de los giles” es cuando se tienen las carcajadas aseguradas (aunque les apuesto que van a reír desde el comienzo). 

Tenía muchas ganas de ver cómo habían adaptado la historia, si sería fiel, si habían cambios bruscos, obviamente existe alguna diferencia por cuestiones de tiempos ya que adaptar un libro entero llevaría demasiadas horas, pero me sentí muy feliz de ver que la historia fue genialmente adaptada, aplaudo al director y al guionista por eso, ya que mantener la historia fiel es un trabajo monumental y para los lectores es una prueba de fuego xD

Agradezco a Warner Bros por las entradas al cine ya que tenía muchísimas ganas de ir a ver esta adaptación y pasé unas hermosas dos horas riéndome y ansiando que los “giles” tuvieran su justicia.

Harmony - Película

Estreno: 13 de Noviembre del 2015

Estudio: Studio 4°C

Géneros: Psicológico, Sci-Fi

Basada en una de las novelas de ciencia ficción del fallecido Itou Keikaku, se nos introduce a este “proyecto” de adaptación de 3 de sus principales novelas. Una de ellas es Harmony, la cual nos traslada a un futuro en el cual la ira, el dolor y la tristeza no tienen cabida, donde la vida es eterna, sin enfermedades, con nada que la acompleje.

Un mundo donde el programa “Medicare” trata a las personas por medio de nanotecnología para estar siempre saludable, y bajo observación gracias a los implantes de “Watch me” previniendo de que nada en esta sociedad avanzada se salga de control. 

Cian, Tuan y Miach son tres adolescentes que aún no dependen del sistema, pero ya sus cuerpos han sido preparados, dado que este sistema de nanorobots se activa cuando se alcanza la adultez.

Se nos introduce a este pequeño grupo de amigas por medio de vistazos al pasado de una de ellas, en esos recuerdos vemos como Miach con una hipnotizadora presencia endulza los oídos de Cian y Tuan, les cuenta sobre un pasado en el cual reinaban otras costumbres, como las de entregar “tarjetas de presentación” o incluso la cremación de los cuerpos inertes. Miach discrepa con el Japón que se presenta como un lugar estéril, blanco, donde prima la tecnología; se empapa con libros de filosofía, argumenta contra la sociedad de control que las rodea, y menciona lo fácil que podría hacerla tambalear planeando un asesinato masivo.

Pero Miach no se decanta por esa opción, sino que le plantea la liberación a sus amigas realizando un suicidio colectivo, el de ellas tres.

Cian por temor decide no tomar la pastilla a último momento, pero Tuan acompaña a Miach, la cual es la única que fallece ya que Tuan es salvada cuando Cian va por ayuda. El sentimiento de culpa invade los corazones de las dos amigas sobrevivientes, es así que tras tomar rumbos separados; Tuan se une a la “World Health Organization”, ingresando años después al selecto grupo de control llamado “HELIX” el cual participa en zonas de conflicto, alejándose lo más posible del mundo perfecto y falsamente amable de Japón.

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Los primeros 15 minutos resultarán algo densos, entre los pesados diálogos de Miach y las vivencias de Tuan que parecen inconexas al comienzo, pero más tarde conseguiremos armar esa historia que nos van tirando en partes. Tras ese denso comienzo vamos viendo más del mundo actual, el que le pesa a Tuan en esa sociedad de control de la salud que parece salido de las obras de Michel Foucault (a quien no dudaron en citar en la misma película), mezclado con “Un mundo feliz” de Aldous Huxley, y nos vamos interesando más en que los maquiavélicos planes de Miach que pueden volverse realidad.

 

Artísticamente es una obra agradable, muy bien animada aunque tenga momentos de poco detalle, tiene un uso de CGI de calidad, pero lo que son los diálogos, la cantidad de información que se recibe puede ser abrumador; no es lo mismo leer una novela a nuestros ritmos (como ya he mencionado en alguna otra adaptación), donde podemos releer diálogos si alguno no nos queda claro, a verlos en una película, donde el ritmo lo pone el actor de voz y el guionista y uno intenta agarrar todo lo que se dice en pocos segundos, lo cual puede ser pesado para seguir. Así mismo, por más pesados que resulten algunas de las conversaciones, no la convierte en una mala obra ni deja de ser menos interesante. Quienes gusten de las obras elaboradas de ciencia ficción, van a saber apreciar esta película con sus pros y sus contras… (Si sobrevivimos a Ergo Proxy todo es posible).

Los rostros de Victoria Bergman – Libros

Los rostros de Victoria Bergman es una trilogía policial creada por el dúo sueco Erik Axl Sund, publicada entre los años 2010 y 2012.

En unos primeros capítulos nos irán presentando pantallazos de distintos personajes, lo que nos permitirá ir construyendo poco a poco sus personalidades y los sucesos que los rodean.

Por un lado tenemos a una mujer rubia, que por lo visto es muy cautivadora, y se nos ubica en su apartamento en el cual, construye una habitación a prueba de sonido, camuflada en el interior de su hogar. Más tarde, esa misma mujer se lleva a un niño emigrante de un tren, el cual se ha escapado de China; si bien por el idioma no se comprenden, logran hacerlo a través de gestos y señales. 

Por otro lado surge la historia de Jeanette Kihlberg: ella es una jefa de policía que carga con el estigma de ser mujer en un mundo de hombres, lucha contra la discriminación de sus propios compañeros y superiores, en tanto que mantiene su hogar con un marido artista que no tiene ingresos y un hijo preadolescente que casi no ve por sus extensos horarios.

A esto se le suma uno de los mayores casos que tendrá que tomar en su vida, un caso donde niños emigrantes son secuestrados y aparecen embalsamados, niños a los que el sistema no le importa, y solo se necesita un chivo expiatorio para poder cerrarlo sin causar mucha conmoción en la sociedad. Jeanette sabe que el apoyo es poco, pero se obsesionará en encontrar un cierre para estos terribles casos de asesinato de niños sin nombre ni familia.

Por medio de estos casos Jeanette conocerá a la psicoterapeuta Sofía Zetterlund, otra mujer que carga con su vida, con una relación amorosa que poco la satisface, y aunque gana bastante bien, no está conforme con su trabajo. En tanto que va rememorando traumas de su incursión por Sierra Leona, y se encuentra atrapada en el caso de una paciente que la adormece cuando habla con su monótona voz, una tal Victoria Bergman.

Con estos personajes trabajaremos de aquí en adelante, adentrándonos lentamente en sus vidas, conociendo sobre sus problemas y sus necesidades,  y juntando las piezas de un puzzle que quizás en el comienzo del libro no nos llamará mucho la atención, pero nos irá comprando, y cuando queramos darnos cuenta estaremos pasando las últimas 100 páginas del primer libro ya con nuestras primeras conjeturas del caso.

Un caso que termina en el primer libro con un brutal cliffhanger que nos obligará a precipitarnos a tomar urgentemente el segundo tomo de la colección, encontrándonos con un caso que solo va empeorando para Jeanette, y lo que da el nombre al título: “Los Rostros de Victoria Bergman”, termina de tomar forma. No les comento del tercero porque prefiero que saquen sus propias conclusiones del final.

Tomo 2 de la serie

Me gustó encontrarme con tantas protagonistas femeninas, con una gran construcción de personajes fuertes y decididos, que se cuestionan la vida ante una primera instancia de sumisión de la mujer ante “sus hombres” en medio de una angustiante sociedad machista. Esto fue algo que cuando iba por la mitad del primer tomo se me hacía insufrible, no importaba que ellas llegaran de un día desafortunado, y que vinieran con un humor de perros, ellas igualmente debían satisfacer a sus maridos. Jeanette además tenía que continuamente que enfrentarse a superiores que la desmerecían solo por ser mujer, y no se la respetara por sus grandes capacidades como investigadora, algo con lo que luchará en casi toda la obra, dejando una firme crítica de los autores a estas situaciones de abuso. Lo termino tomando como algo positivo del libro aunque me molestara mucho al comienzo, porque tras los tres tomos siento que llegamos a ver un importante crecimiento de personajes rompiendo con este paradigma de machismo.  

Los giros que se realizan en toda la obra son fascinantes, es genial como vas construyendo una teoría y con cada giro los autores te dicen “no, eso no es, porque mira esto”, y te tiran la teoría a la basura mientras que tú te quedas expectante de lo que va a suceder a continuación. Los casos son absorbentes, tanto el de Jeanette como el de Sofía, llegando a compenetrarte con las protagonistas y sentir empatía por ellas y sus vivencias.

Tomo 3 de la serie

Es una obra que me sorprendió, que no habría elegido por mis propios medios, ya que nunca fui de leer policiales más que alguna cosa perdida como Sherlock Holmes, pero estos libros los ganamos con mi pareja en el #Clubdelectura.uy con los sorteos que se hacen de Penguin Random House, me fascinaron, y me hicieron dar mis primeros pasos en el gran mundo de los policiales suecos.

Sinceramente lo recomiendo, quizás les cueste entrarle en el primer tomo, como un libro que es introductorio hasta casi que pasando por la mitad, pero realmente luego se pone bueno, con cada giro, con sus brutales cliffhangers del final del primer y del segundo tomo, con una adrenalina que se despierta dentro de nosotros cuando la narración cobra velocidad y necesitamos ver qué va a pasarle a X personaje.   

Por más información de esta trilogía visita "Me gusta Leer"

Anne, la de Tejados Verdes – Libro

Con esta obra abrimos este espacio de reseñas de libros. Decidí comenzar con un clásico que leí recientemente, publicado originalmente en 1908 por la escritora canadiense Lucy Maud Montgomery.

Esta escritora es sumamente reconocida por la obra de Anne, que contando con 8 libros en total narra la vida completa del personaje, pero también escribió numerosas obras autoconclusivas de cuentos y poesía, y la menos conocida trilogía de “Emily”, que ella considerara algo así como una obra autobiográfica, aunque obviamente Anne también tiene mucho de la escritora.

La autora

“Anne, la de Tejados Verdes” es el primer tomo de la historia de Anne. Probablemente la conozcan por alguna de sus innumerables adaptaciones a televisión, teniendo incluso una adaptación al anime.

Esta obra nos introduce en un primer capítulo a través de una vecina chismosa que visita la granja de “Tejados Verdes”. El primer capítulo, si bien puede atraernos poco, no es más que la introducción la cual nos permite ver lo que se respira en la pequeña comunidad rural, donde está instalada la granja, que da el nombre al libro. El pueblo se llama “Avonlea”, y se encuentra (ficticiamente) en la “Isla del Príncipe Eduardo” al este de Canadá.

El aire sumamente conservador y moralista de la comunidad nos es trasmitida por Rachel, la vecina mequetrefe, que visita a los hermanos Marilla y Matthew Cuthbert, que por lo que deja entrever, son unos solterones ya algo viejos. Ellos precisan ayuda para cultivar en la granja, y una conocida les da una idea radical: Adoptar un niño huérfano del orfelinato de Nueva Escocia, para que ayude con las tareas diarias.

Pero cuando Matthew se dirige a la estación de tren se encuentra con algo que no se esperaba, si bien el niño tiene entre 11 y 12 años como ellos solicitaron, no es un varón, sino que es una señorita, flacucha, de ojos saltones, pecosa y con un alarmante y pecaminoso pelo rojo.

Aunque una característica resalta sobre todas las demás y nadie puede olvidar y es que: No para de hablar. Usando palabras rimbombantes y hablando continuamente del esplendor de la naturaleza que encuentra en la hermosa campiña de Avonlea. Matthew, que no habla mucho, se encuentra encantado con la dulce jovencita, pero cuando llegan a Tejados verdes, la estricta Marilla no estará tan encantada como él.

Primer encuentro con Matthew 

y hablaba por los codos.

Marilla desea devolverla, no fue lo que pidieron, por lo que toma a la niña y la lleva con quien hizo el “encargo”, la señora decide que puede entregársela a otra doña a la que nunca le viene mal un par de manos extras para las labores de la casa. La mujer es un monstruo, y el sentimiento de culpabilidad no le permite acceder a Marilla, quien decide finalmente quedarse con la niña, y poner recta a la soñadora empedernida de Anne Shirley.

Anne está encantada con un hogar rodeado de una naturaleza de ensueño, su imaginación le permite que todo sea aún más encantador con creaturas mágicas y un cuarto salido de un palacio, pero Marilla la traerá a la realidad y le enseñará las labores de la casa, la mandará a la escuela local y como corresponde en la época: a la iglesia.

Me resultó un libro devorable, comencé con un poco de desconfianza, esperando unos “padres” adoptivos terribles pero me encontré desde un arranque con gente buena que sólo  eran estrictos, y temía que el parloteo incesante de Anne terminara repeliéndome, pero me terminó pasando como a la gente del pueblo, fui cayendo ante su encantadora personalidad, disfrutando de su picardía, de sus aventuras, de su imaginación, y de sus mil y un errores generando tantos accidentes que le sirvieran de lección, a veces por habladurías de más o imaginaciones descontroladas.

El libro en si es disfrutable por el relato mordaz de la escritora, que agrada tomándole el pelo a sus propios personajes, y que nunca deja la sátira de lado poniendo a su protagonista o a los demás interventores en las más locas situaciones que pudiera pensarse para la época.

También es interesante meterse en el contexto de la obra y pensar en cómo a principios del 1900 las niñas podían ponerse metas educativas, aunque fuera solamente de convertirse en maestras pero se planteaba la idea de llegar a ser independientes y aspirar incluso a mayor nivel educativo. Por otro lado me sorprendió como podían jugar con la vida de un niño huérfano, cuando al comienzo plantean que simplemente si a uno no le gustaba lo podía “devolver al asilo” o entregárselo a alguna “alma caritativa” que requiriera de un empleado para las labores de la casa y no le quisiera pagar más que con un colchón y comida. Los prejuicios de la época que plantea la autora sobre los huérfanos me resultaron de lo más disparatados, no sé si ella quería plantear la mente cerrada de ese tipo de gente de campaña, o si simplemente venía como nota humorística, con los temores de que pudiera prenderles fuego la casa o alguna otra aberración similar.

Sobre el final me pasó algo que no me esperaba, ya que más que robarme sonrisas no había hecho, y es que llegó a conmoverme con cosas tiernas y buenas, pero también me emocionó con otras no tan tiernas y tampoco buenas. Y me dejó un vacío cuando al pasar la última página fue como un “¿terminó? ¿Ya está?” sentí como que me estaba despidiendo de una amiga a la que le tomé muchísimo cariño, precisaba seguir viendo como esa Anne que llegó con unos 11 años a la granja de Tejados Verdes ahora tiene unos 16 años, y está por perseguir nuevos rumbos y yo necesitaba ver cómo iba a seguir con su vida, qué iba a ser de ella, y mil preguntas se dispararon. Si me encuentro con otros libros de ella, que cubren el resto de su vida, no voy a dudar en llevármelos, más con esta hermosa reedición de “emecé” que encontramos con mi pareja en la “Feria del Libro”. Un libro que para mi gusto por más que esté marcado como para niños, no tiene edad, lo recomiendo para que se dejen enamorar por la chiquilla, y como dijo Mark Twain:

“La más dulce recreación de la niñez que se haya escrito”.  

Sarusuberi: Miss Hokusai - Película

Estreno: 9 de Mayo del 2015

Estudio: Production I.G

Géneros: Drama, Histórico, Sobrenatural

En la historia del arte, hay algunas personas que marcaron el antes y el después en nivel de técnicas e impacto cultural; este es el caso del maestro Hokusai, quien creó “La gran ola de Kanagawa” y “Cien vistas del monte Fuji”, entre otras relevantes obras que generó una repercusión hasta en occidente entre los artistas impresionistas: Renoir, Van Gogh, Monet y Klimt; como así también contribuyó en lo que es el “manga” como lo conocemos, con su obra “Manga”.

"La gran ola de Kanagawa” tomada de Wikipedia

Pero esta película solo nos introduce a este gran artista para enfocarse en una de sus hijas: Oei. Ella también es una artista que sigue los pasos de su padre y realiza numerosos encargos junto a él, o incluso a su nombre, demostrando grandes habilidades y siendo recordada como una de las grandes artistas de la historia del país nipones.  

"Yoshiwara Night Scene" tomado de Wikipedia, 

una de las obras más importantes de Oei

El largometraje entonces nos muestra un momento de la vida de estos artistas, ni antes, ni el después, sino que presenta un pantallazo que transcurre en el 1814 en la ciudad de Edo (actual Tokyo), donde Oei está puliendo sus habilidades y su padre ya es un maestro consagrado, el día a día de ellos sufre de un dinamismo de locos, entre encargos, aventuras relacionadas con sus obras, y momentos casi que místicos que conllevan la realización de sus obras plasmando los espíritus de lo que están creando en un lienzo. Así se ve con un Dragón y otros seres sobrenaturales que dan el toque de color en medio de una música rock que rompe con las barreras del tiempo.  Por lo que podemos decir que la dirección artística a manos de Oono Kouji y Hara Keiichi resulta de lo más llamativa.

Esta adaptación del manga de Sugiura Hinako le valió a Production I.G una buena cantidad de premios y reconocimientos internacionales hasta el día de hoy con más de un año desde el estreno. Con una duración de solo hora y media, la película nos muestra a estos artistas ensimismados en sus obras, Hokusai casi que ignorando su familia mientras que Oie intenta mantener una especie de equilibrio entre su maduración como artista, y los momentos más difíciles que debe de atravesar su familia.

Una obra como para pasar el rato, quizá sirva para interiorizarse un poco con lo que fue la vida de estos grandes artistas, es como un pequeño vistazo a la insalubre vida diaria que llevaban. Aunque resulte desesperante ver una pizca de un momento X en el día a día de los artistas y no poder profundizar en la hija del famoso artista cuya existencia pudo ser igual de memorable que la de su padre. ¿Recomendable? Si te gustan las adaptaciones históricas adelante, aunque deje sabor a poco no deja de ser una entretenida película para ver. 

Kokoro ga Sakebitagatterunda. - Película

Emisión: 19 de Septiembre del 2015

Estudio: A-1 Pictures

Géneros: Drama, Romance.

Una película que nos es traída por el mismo staff que creara la dramática “Ano Hi Mita Hana no Namae wo Bokutachi wa Mada Shiranai.” Nos trae en esta ocasión un nuevo drama que moverá nuevamente la fibra emocional del espectador.

En un comienzo se nos presenta a una escolar llamada Naruse Jun, que con una voz en off se nos cuenta como esta pequeña es una niña muy habladora e imaginativa. Ella adora visitar todos los días el castillo que está en la colina imaginándolo como un lugar donde los príncipes y princesas realizan grandes bailes. Un día, en su recorrido habitual, ve cómo sale su padre con una mujer de dicho lugar, imaginando que su padre es un príncipe que asistió al baile con una princesa la cual obviamente no es su madre, corre a contarle la noticia a ella. Su madre al enterarse se quiebra ya que el castillo encantado no es más que un motel.

En medio de su mundo de fantasías no comprende por qué su padre se va de la casa, por lo que le dice al él que ella hablará con su madre para que él se quede, la respuesta de su padre es la más cruel que podría dar, le echa directamente la culpa a Jun por el divorcio. La pequeña huye de la casa en un mar de lágrimas y se encuentra con un huevo, nuevamente parte de su imaginación, este huevo con un tono maligno le dice que sellará sus palabras y así un día conocerá a su príncipe, desde entonces Jun no vuelve a hablar.

Los años pasan, Naruse Jun está ahora en secundaria, el docente encargado del curso les informa que la clase ha sido seleccionada para hacer una presentación cultural, la cual está dirigida para los vecinos de la pequeña ciudad. Para ello designa que Jun, el simple Takumi Sakagami, la porrista Natsuki Nitou, y el ex capitán del equipo de beisbol ahora lesionado, Daiki Tasaki, serán quienes organicen el evento.

En el instante las contrariedades surgen de los cuatro: Naruse que no puede hablar, Sakagami que simplemente no le interesa, Nitou que prácticamente le da igual, y Tasaki que le preocupa la estabilidad del club de beisbol y ciertamente no tiene interés en el evento. 

Pero se irán despertando distintos sentimientos entre los cuatro, Naruse verá un apoyo hasta entonces era inexistente en su vida con Sakagami, mientras que él se pregunta por su ex Natsuki Nitou, la cual fugazmente es cortejada por Tasaki, abriendo un cuadro amoroso secreto, que lentamente se disfraza de amistad.

La obra así va despertando un drama amoroso, aunque gran parte es llevado al lado del drama emocional que vive Naruse Jun desde el divorcio de sus padres, maltratada por su madre; despertándonos una variada serie de sentimientos con el correr de la película.

La música...

Visualmente es hermosa como se puede esperar del staff artístico que realizó la obra, y está muy bien cuidada en la parte sonora ya que como algo central de la trama se ven escuchar variadas canciones acompañando la historia.

Sobre la película en sí me gustó mucho más de lo que fue AnoHana, en las 2 horas de duración me movió mucho más emocionalmente, quizás porque nos presentara dentro de todo un caso más cercano con la realidad, uno realmente consigue conocer y compenetrarse con los personajes esperando lo mejor para la pobre Jun. Va muy recomendada, para quienes gusten de los dramas amorosos, o historias de superación personal, no la pueden dejar de ver.