Mayoiga - Anime

Episodios: 12

Emisión: Del 1º de Abril al 17 de Junio del 2016

Estudio: Diomedea

Géneros: Drama, Horror, Misterio, Psicológico

El misterio de una aldea alejada de todo medio de comunicación, que no figura en los mapas y que no puede ser localizada por satélite, se convierte en una leyenda urbana que promete servir de reinicio para las vidas llenas de humillación, tragedia, y desesperanza. Una vía de escape para numerosas personas que, encontrándose en un foro de internet, deciden emprender un viaje para escapar de sus realidades.

Encontrar el pueblo de Nanaki no es tarea fácil, se debe dar la condición de que sea la noche, haya niebla, y que todos los sujetos tengan la disposición de entrar.

Llegar, como se es de esperar, lo conseguirán, pero al llegar, ¿qué es lo que pueden encontrar más que un pueblo abandonado, dónde el tiempo parece difuso y uno no consigue descifrar hasta hace cuánto tiempo estuvo poblado?

La serie pasa entonces a apoyarse en sus personajes, escandalosos, gritones, algunos de ellos extravagantes, y otros más introvertidos, pero casi que igual de peleadores. La convivencia no resulta fácil con lo que se nos muestra en el inicio del viaje, pero tras la llegada al pueblo las discrepancias y las persecuciones pasarán a darse lugar en la trama, junto al misticismo de Nanaki.

Pensando en una serie que se debería apoyar enteramente en sus personajes y sus traumas, la historia falla terriblemente en el desarrollo de prácticamente 30 personajes, obviamente que pasan a centrarse en los más relevantes, pero esta abundancia de personajes estridentes cansan al espectador y lo van desgastando al pasar cada episodio, y si bien los misterios del pueblo de Nanaki poco a poco se van a ir descubriendo, la trama se siente que va cayendo en espiral con lo peor que puede salir de determinados personajes.

La serie a fin de cuentas se siente “plana”, pensando que se hizo con el apoyo de un kickstarter, quizás con un poco más de presupuesto se podría haber llegado a una mayor cantidad de episodios que supieran explicar de una mejor manera la trama y un mejor desarrollo conceptual de la misma, ya que conceptualmente hablando la trama tenía potencial y resultaba interesante, así mismo como un mejor desarrollo de personajes. Dicho sea de paso que no fueran tan irritantes, y tuvieran personalidades trastornadas que los llevaran al aislamiento de la sociedad, pero que no por ello parecieran escapados de un manicomio.

Sobre la animación, no hay quejas, bastante agradable, considerando la gran cantidad de personajes es un punto a favor dentro de la serie, junto con sus planos de pueblito abandonado en medio de las montañas.

Una serie que le faltó un mejor desarrollo y una graduación en personajes molestos y gritones más allá de sus diversos traumas que los hicieran ser como eran. Recomendable o no, va a gusto del consumidor, lo que si para lo que muchos creíamos tras el primer episodio no llegó en ningún momento a llegar a convertirse en una serie gore, ubicándose más por el lado del thriller psicológico. 

¿Dónde verla? Crunchyroll 

Kanojo to Kanojo no Neko ~ Everything Flows ~ Anime

Episodios: 4

Emisión: Del 4 de Marzo al 25 de Marzo del 2016

Estudio: LIDENFILMS

Géneros: Psicológica, Romance, Slice of Life

Basada en la OVA de 1998 de Makoto Shinkai “Kanojo to Kanojo no Neko” nos encontramos frente a una jovencita que ha decidido mudarse con una amiga, llevándose a su gato que tantos años la ha acompañado.

La historia de este modo sigue a Miyu y a Daru, quienes nos narrarán su historia juntos, desde como su madre encontró a Daru y lo llevó a la casa, los celos de una Miyu infantil frente al pequeño felino, y como poco a poco se fue encariñando con ese gato que tanto la quería a ella.

Así es como conoceremos sus distintas vivencias hasta llegar a un presente en el cual Daru ya está viejito e intenta proteger a su humana, y Miyu quien ahora vive sola, ya que su amiga se mudó, pasa por un periodo depresivo, dado que no la pasa bien en el trabajo y la soledad es abrumadora.

La serie para quienes tengan gatos o simplemente tengan afinidad hacia los felinos es un gran golpe emocionalmente. Creo que me la pasé llorando en todos los capítulos por lo conmovedora, cautivadora y emocional narrativa del felino sobre sus recuerdos. Llegando a un final más que evidente y devastador, pero con una hermosa transición a la OVA que esta historia hace homenaje.

Una OVA de la cual no hay que dejar de hablar, ya que fue muy importante en la carrera de Makoto Shinkai, la cual le valió muchos premios, y que él mismo dio vida al gato, y su novia (actualmente esposa) interpretó a quien entonces no tenía nombre y era conocida solo como “ella”(kanojo). La estética de la mini serie juega con la de la OVA, si bien la OVA era en matices de grises, la serie es en colores pasteles, bastantes opacos. También el espíritu que se respira del ambiente es distinto en una y otra, reflejándose en los colores, ya que la mini serie si bien es algo triste se mantiene la alegría del gato y la calidez del vínculo entre ellos, mientras que la OVA de Makoto Shinkai nos sumerge a un ambiente de tristeza constante, a un ambiente pesado y frío. 

(Corto Original)

Sobre qué ver primero, lo dejo a gusto del consumidor, ya que la serie a nivel de historia sería una precuela de la OVA de sólo 5 minutos de duración; pero quizás prefieran ver la OVA primero para apreciar mejor el valor del homenaje con la mini serie, cosa que les sugeriría hacer.  

Personalmente se los recomiendo, si son amantes de los animales, o si adoran a los felinos, es una serie que los conmoverá tocando cada fibra emocional. Hermosa de principio a fin.

¿Dónde verla? Crunchyroll 

Ayako – 2 tomos

Publicado entre el 10 de Enero de 1972 al 9 de Junio de 1973, el llamado “Maestro del manga” Ozamu Tezuka, creo esta historia que hoy, 44 años más tarde, llega a mis manos.

La historia nos transporta a un final de la Segunda Guerra Mundial, Jiro Tengue fue uno de los tantos prisioneros de guerra que ahora retornan al país, proveniente de la guerra en Manchuria (China), finalmente retorna a su acaudalada familia que vive en la campiña.

Al llegar se encuentra que no es bien recibido, como él ya se esperaba: tanto su padre como hermano mayor, Ichiro, quienes con un carácter terrible y una gran avaricia, se encuentran en medio de una disputa por la herencia. Además se topa con una inesperada noticia, tiene una pequeña hermana, producto de su anciano padre y su joven cuñada, la esposa de Ichiro. El nombre de la pequeña es Ayako, inocente y la luz de los ojos de su padre, no contiene malicia ninguna proveniente de la complicada familia, aunque Ichiro la trate como una muñeca que puede desechar en cualquier momento.

Jiro, en medio de todo esto, tampoco pasa por un simple soldado retornado, ya que su libertad fue a cambio de un arreglo de espionaje para el gobierno estadounidense que se encuentra ocupando la isla. Y los “encargos” que le harán no serán más que de mero mandadero, sin embargo lo harán aproximarse a una realidad política que se encuentra en un hervidero de cambios y luchas.

Y este es uno de los puntos más ricos y fuertes de todo el manga, ya que el contexto que presenta Tezuka ha sido de los más interesantes que he podido leer. En la trama no sólo se nos introducirá en los dilemas familiares de Jiro, sino que comenzará a plantear una lucha política entre el gobierno de ocupación, el gobierno japonés que se está recuperando, y los del partido de izquierda vistos como “los rojos” rebeldes. Además de los diversos acontecimientos que se darán a nivel mundial, ya que el transcurso del tiempo dará lugar a un desarrollo importante en la trama y los personajes.

Sobre el desarrollo de personajes veremos cómo se irán ahogando en su propia avaricia, ya sea por el dinero, el poder, el honor, todos los personajes irán mostrando sus peores facetas. La familia Tengue, nuestros protagonistas, se mostrarán como escorias humanas, pero a pesar de ser tan detestables extrañamente no llegué a odiarlos, sino que terminé observando cómo se hundían en sus propios deseos y anhelos con cierta distancia. El autor no nos permite aproximarnos, ya sea para detestarlos o empatizar con ellos ni en los peores momentos. Por otro lado el crecimiento de Ayako, uno de los personajes en los que más notaremos el paso del tiempo será notable: si bien veremos envejecer a variados personajes, Ayako madurará en su cuerpo físico, pero mantendrá la inocencia original, a pesar de las aberraciones de su familia.

Por el lado del arte notaremos la calidad del dibujo de Tezuka, jugará por momentos con los cuadros con habilidad; de hecho me llamó poderosamente la atención una de las escenas que se reproducen en cierta cantidad de viñetas sobre el final, todas eran dentro de una misma habitación, los personajes se movían, sucedían distintas cosas, pero el cuadro siempre era el mismo. Por otro lado, siendo un seinen de este autor podrán esperar escenas sexuales, manejadas con calidad y por momentos con metáforas, como sabe hacer Tezuka.

Personalmente fue un manga que disfruté mucho, en sus 700 páginas nunca me sentí aburrida, sino que siempre se mantuvo en un alto nivel hasta el final. Ya fuera por los personajes, los conflictos, el propio contexto, era como que el autor no quería perder detalle e iba juntando todo para cerrar en un gran final. No puedo más que recomendar esta obra, ya sea porque les interese leer algo de Tezuka, busquen algo maduro y bien trabajado que los llene, o simplemente quieran un buen seinen para pasar el rato.

Editorial "Otaku Manga clásicos"

Norn9: Norn+Nonet - Anime

Episodios: 12

Emisión: Del 7 de Enero al 31 de Marzo del 2016

Estudio: Kinema Citrus

Género: Aventura, Fantasía, Romance, Shoujo

Basada en una novela visual para playstation en la que su adaptación fueran entremezcladas las rutas para contarnos una única historia.

Al comienzo nos encontramos frente al punto de vista de Hotaru, una joven cuya memoria es algo vaga, pero recuerda dos cosas: el despertar de sus poderes de fuego que destruyeran su hogar, y la visita de un viajero luego de la tragedia; en dicha visita el viajero le regala un uniforme escolar, y le anuncia que una nave la recogerá la primavera en la que cumpla 17 años.

Dicha profecía se cumple, llegada dicha primavera usa el uniforme y dos jóvenes aparecen para recogerla, la trasladan a una nave con forma de esfera que parece ser autosuficiente, con un ecosistema propio. Dicha nave recibe el nombre de “El Mundo”, y su población hasta entonces consistía de 2 mujeres y unos 9 varones en total. La integración de Hotaru al grupo, nos sirve de introducción a la trama, ya que se nos comenta que todos los presentes tienen una habilidad particular, pero no tienen por qué contársela a los demás;  la misión de la nave es mantener el orden mundial, pero parece ir en un determinado rumbo, el cual cobrará importancia hacia el final de la historia.

Siendo material de una novela visual es más que evidente que parte importante de la historia será el romance, ya que en el juego cada jovencita tiene su propia ruta frente a tres muchachos, pero en la serie parece que se nos centrará en el más relevante a la trama. Por lo que no sólo seguiremos a Hotaru que parecía robarse el protagonismo al comienzo, sino que también seguiremos el desarrollo de las historias amorosas de Mikoto y Nanami.

Además no sólo estaremos frente a una novela romántica, “El mundo” tendrá su lugar para las intrigas, la acción, y una trama que uno se encuentra interesado en descubrir.

Para mi sorpresa, ya que no esperaba mucho de este anime, fue una serie que me hizo cambiar la perspectiva que tenía sobre ella desde ese comienzo que si bien parecía interesante no decía mucho, me encontré tras pasar los primeros 5 capítulos sumamente atrapada, entre las resoluciones amorosas y los giros que cobra la trama ante a la gigante nave que tiene el poder para cambiar el Mundo en sí, obteniendo diversas respuestas frente a un universo que parece tener una estética que no diría que es específicamente ciber punk, pero sí que juega con el tiempo, entre las tecnologías ultra modernas que rodean a los jóvenes y las vestimentas y edificios antiguos de la población.

La animación resulta agradable, aunque por momentos los rostros parecen algo toscos, por otro lado la banda sonora destaca con suaves tonalidades occidentales.

Sobre los personajes uno va cobrando el gusto a medida que la historia avanza, y pasa incluso a sentirse conquistado con sus resoluciones amorosas. Se la recomiendo a quienes gusten de series románticas, para quienes gusten de los shojos denle una oportunidad, y ténganle un poco de paciencia si al principio no les transmite mucho, porque puede llegar a conquistarlos como me pasó a mí. 

HaruChika: Haruta to Chika wa Seishun Suru - Anime

Episodios: 12

Emisión: Del 7 de Enero al 24 de Marzo del 2016

Estudio: P.A. Works

Géneros: Misterio, Romance, Slice of Life

Basada en una novela de Sei Hatsuno,  se nos presenta a dos amigos de la infancia, por un lado la atlética e impulsiva Chika Homura, que de un día para el otro desea cambiar su imagen, dejando los deportes para unirse al club de instrumentos de viento, tocando una delicada flauta que luce bien con la nueva estética que quiere lograr. Por otro lado esta Haruta Kamijou, un jovencito muy delicado e inteligente, al contrario de la brusca Chika, que es miembro del escueto club de instrumentos de viento y toca la trompa desde hace tiempo, no como Chika que recién comienza.

La sorpresa de su reencuentro en el club solo será el inicio de una rivalidad amorosa, ya que ambos están enamorados del profesor encargado del club, y director de la pequeña orquesta, Kusakabe.

Pero esta historia que en un comienzo parece ir de la mano de la música, no es sólo más que una excusa para encontrar en cada episodio un misterio por resolver, donde Chika será la chica atolondrada que intentará poner el toque de humor y Haruta el joven detective capaz de resolver hasta el más intrincado misterio.

La música pasará entonces a ser un mero accesorio en un segundo plano, y la serie enfocará en cada misterio que le proporcionará, en la mayoría de los casos, cada nuevo miembro necesario para formar una banda, que con un cierto número de miembros le permita llegar a un nivel competitivo.

La animación de la serie es muy agradable, aunque no sea la mejor del estudio. Mismo el diseño de personajes presenta un llamativo diseño de ojos, pero no parece destacar en otros aspectos.

La historia por otro lado también deja que desear, y si toman la serie guiándose por el primer poster promocional, o la misma estética, se van a decepcionar, ya que lo que es música, brilla por su ausencia, pasando casi que ser los instrumentos decorativos.

Personalmente tomé esta serie por ser de un estudio que suele encantarme con sus slice of life, pero en este caso me encontré en más de una oportunidad preguntándome qué rumbo tomaría esta historia, cuanto durarían “los casos” y cuando vendría “la banda” a deshacerse en esfuerzos para competir, si es que esos instrumentos cobrarían protagonismo en algún momento…   

Las respuestas a esas preguntas fueron que la serie pasó a ser una más que pasó por la grilla de la temporada, no me dejó ni personajes conmovedores o carismáticos, estuve hasta el final esperando algo de música, y si bien llegó por unos minutos de cierre a la serie tampoco logró conmoverme ya que no la sentí como propia de los personajes, sino que fue un mero OST de fondo mientras pasaban los créditos. Me sentí decepcionada frente a esta obra, esperaba más música, menos casos detectivescos que solo servían de introducción a los personajes nuevos. Quizás en una serie más extensa esto de la “introducción por medio de ‘casos’” hubiera sido algo más potable, si se hubiera llegado a dar la importancia debida a la banda en sí, que al reclutar miembros o jugar a los detectives. Pero probablemente hubiera sido todo lo mismo, Haruta y Chika encontrándose en medio de un “caso”, resolverlo, obteniendo una nueva amistad/miembro/beneficio para el club, fin del episodio.

Sinceramente no consigo recomendar una obra de la cual me siento decepcionada, si buscan algo más artístico no se dejen engañar por el poster, si gustan de las series de “misterio” créanme las hay mejores, hasta la serie para niños de Tantei Team KZ Jiken Note era mejor ya que se planteaba como algo de detectives y no como algo que no termina de ser ni una cosa o la otra, y que tampoco deja un grato recuerdo de sus personajes.