Violet Evergarden - Anime

Episodios: 13

Emisión: Del 11 de Enero al 5 de Abril del 2018

Estudio: Kyoto Animation

Géneros: Slice of Life, Drama, Fantasía

Basado en la novela ligera de Kana Akatsuki (dos tomos publicados en el 2015) KyoAni, en coproducción con Netflix, nos regalaron un maravilloso simulcast que tanto se le pidió al gigante de series y películas en internet.

Fue una sorpresa poder entrar a Netflix todas las semanas a ver este anime que comienza con una jovencita que se encuentra en cama, con las graves secuelas de haber perdido ambos brazos en una guerra que recientemente ha finalizado, pero lo único en lo que puede pensar tras su recuperación (donde le insertaron unos brazos mecánicos) es en su capitán Gilbert Bougainvillea. El último recuerdo que conserva, antes de quedar inconsciente, es que le regaló dos palabras cuyo significado ella desconoce completamente, y gran parte de la serie se obstinará en descubrirlo.

Aquí descubriremos quien es Violet Evergarden, una joven que fue criada como un arma de guerra, a la que ahora, bajo el cuidado de un ex soldado amigo de Gilbert, se le ofrecerá trabajo en un correo postal muy especial donde trabajan algunas “Auto-Memories Dolls”.

Ser una "Auto-Memories Dolls" no es tarea fácil, ellas se encargan de escribir cartas de parte de sus clientes, y para ello hay que capacitarse, no es sólo escribir rápido y tener una sintaxis correcta, también implica el saber ponerse en el lugar del otro y poder plasmar sus ideas y sentimientos que a veces cuesta poner en palabras; ellas deberán saber entrever las necesidades de sus clientes para que las cartas puedan transmitir con eficacia sus mensajes.

Aquí es cuando Violet se da cuenta que con ese trabajo puede descubrir el significado de esas extrañas dos palabras que el coronel le dedicó con sus últimos suspiros, por lo que se empeñará en transformarse en una Auto-Memories Doll.

Probablemente una de las series más aclamadas de la pasada temporada, y quizás del año.

Fue un anime que vino de la mano de KyoAni, con un trabajo de dirección y animación excepcional gracias al abultado presupuesto con el que contaron en esta oportunidad, al punto de que cada semana parecía que estábamos viendo una película; sólo noté una baja de calidad en alguno de los últimos episodios, donde se dio la clásica escena a distancia con los rostros desdibujados cuasi que caricaturescos.

Sobre la trama en sí considero que quizás si fue muy básica pero no creo que necesitara más, logrando conquistar con esa simpleza al público que disfruta de los buenos dramas.  El crecimiento de Violet es notorio, poco a poco iremos descubriendo más de su pasado con Gilbert, de cómo llegó a tomarle tanto afecto y porqué lo busca con desesperación, mientras que ella va aprendiendo a ser una chica más, al principio al buscando entender los sentimientos de quienes están a su alrededor, a generar esa empatía que tanto necesitan las Auto-Memories Doll, para así lograr entenderse a sí misma. Un proceso que realmente es maravilloso, muy cercano a la terapia, y ni lo puedo tomar como spoiler porque me parece que salta a la vista cuando vemos el primer episodio. A nivel psicológico esto me resulta excepcional: realmente sentimos junto a ella que esos descubrimientos le van permitiendo crecer y entenderse, pasando por un gran duelo, y aceptando su realidad. La vida misma en formato de anime, es realmente conmovedor, creo que todos los que pudimos apreciar esta historia acompañamos a Violet en ese viaje de emociones, llegando a llorar con ganas en algunos episodios.

Escena del primer capítulo

Y es que no sólo Violet debe sanar sus heridas y aprender sobre las emociones, dado que en sus visitas para escribir las cartas, conocerá a gente que sufrieron distintas pérdidas en la guerra, o bajo otras situaciones que dan lugar a distintos atravesamientos de un mismo precepto que no es solo aprender, sino también sanar y seguir adelante.

Tras analizar esto me doy cuenta que tal vez la premisa sea más compleja y no tan simple como parecía al comienzo de esta reseña, ya que la carga emocional es compleja y nos concede disfrutar de esta historia de crecimiento para Violet y quienes la rodean.

Originalmente se había anunciado que la serie tendría 14 episodios, pero finalmente se emitieron 13 y el último saldrá con el DVD BOX en Julio; esperemos que Netflix suba ese episodio final, y que sea un buen cierre a la historia. Si no sabían de ese episodio y pensaban que terminaba en el 13, sí, perfectamente podría haber terminado allí la historia porque se respondieron muchas preguntas, aunque para mi gusto le faltó algo al cierre, no podía entender qué, pero sentí como algo menos impactantes los últimos dos episodios; ojo, quizás fue que veníamos de muchas emociones fuertes y desparramando rollos de papel a rolete, pero me quedé con la sensación de “estuvo lindo el final” peeeero… algo, no sé qué, faltó.

Creo que esta serie como dije más arriba fue una buena manera de arrancar el año, con un listón bien en alto, esperemos que Netflix nos siga trayendo simulcast y siga apostando por la industria del anime.

Si gustan de las series con su buena dosis de drama, de crecimiento, de dejarse llevar por las emociones, van a saber apreciar esta historia y les va a encantar.

Disponible en NETFLIX

Kino no Tabi: The Beautiful World - The Animated Series (2017)

Episodios: 12

Emisión: del 6 de Octubre al 22 de Diciembre del 2017

Estudio: Lerche

Géneros: Acción, Aventura, Slice of Life

Al poco tiempo que abrí el blog en el 2012 subí una reseña sobre una serie llamada “Kino no Tabi: The Beautiful World”; en la misma les hablaba sobre un anime muy reflexivo y filosófico, que nos contaba sobre un viajero (cuyo sexo era desconocido hasta el final de la serie), que se dedicaba a viajar entre países con su moto parlante Hermes.

Los países, a pesar de tener tamaños de ciudades, eran llamados así porque todos estaban aislados por grandes muros, aduanas que controlan la entrada y la salida de los visitantes, y finalmente cuando se ingresaba dábamos a un lugar único, ya fuera por el momento histórico que vivían (en el cual quizás recién tenían tecnologías modernas precarias, o porque al contrario estaban muy avanzados). Las culturas también sabían diferenciarse, y allí comenzaba lo filosófico, ya que las leyes y costumbres de cada país eran los que denotaban las mayores diferencias e invitaban a Kino, y a nosotros, a reflexionar.

La producción del 2003 fue una completamente diferente de la del año pasado: estudios diferentes, directores y staff diferentes, por lo que su visión a la hora de adaptar las novelas de Keiichi Sigsawa al anime, denotan puntos completamente diferentes.

Para comenzar les diré que la versión del 2003 es mucho más oscura en comparación, no sólo en el hecho de que la serie de por si al hablar del ser humano en sus diferentes momentos históricos y costumbres (algunas algo extremas) es pesada, sino también porque constantemente está rescatando frases que quieren remarcar para ayudar a la reflexión, Kino siempre está intentando conocer cómo es el ser humano en cada país, qué puede rescatar de cada lugar, maravillándose, y qué la puede llevar a horrorizarse. En esta versión del 2017 el plano de oscuridad es sacado de raíz, mismo a nivel visual la serie se ve más colorida e iluminada que la versión anterior; aquí las reflexiones de Kino pasan a un segundo plano dejándonos a nosotros solos con ese trabajo, si es que nos deja algo para reflexionar más allá de la sorpresa del momento, eso sí, los episodios son mucho más “ligeros” y más “ágiles” en comparación, incluso saca algo de esa turbiedad permitiéndonos tener un episodio cómico contándonos una anécdota de su maestra (nunca imaginé que me iba a reír a carcajadas viendo un episodio de Kino no tabi), y que no sea todo “oscuro”.

Las historias que se narran también son distintas a la vieja adaptación, sólo coincide el pasado de Kino que además es narrado de manera un poco diferente, por lo que ambas pueden verse de manera independiente o el que haya visto la anterior adaptación también puede ver esta como un material “nuevo”… y se van a sorprender cuando noten que Kino no es la única protagonista de esta historia, porque también tendremos la visión de otro viajero que tendrá algunos episodios exclusivos para él, lo que será una curiosidad.

Si, ya traté como una chica a Kino, y acá voy a comentar esta y otra diferencia que noté con la serie vieja y son que: en la anterior serie no se definía el sexo de Kino hasta el final de la adaptación, en el cual se explicaba por qué todo el viaje se hacía pasar por chico; en esta versión se da de hecho de entrada, y no sé si fue cosa de la traducción de Crunchyroll porque ella siempre habla con Boku (que en japonés es el modo de hablar informal de los varones al referirse a sí mismos). La otra diferencia que va más allá de la traducción es el tema de las motos parlantes… y acá fue una cosa que me enloqueció en la anterior adaptación; me explico: en la versión del 2003 nunca dejaban en claro si los demás podían escuchar a Hermes o si sólo lo hacía ella; en esta adaptación Hermes hace preguntas y la gente le contesta como si una moto parlante fuera lo más normal del mundo AUNQUE se hace una salvedad en un episodio en el que dan a entender que ellas deciden quienes la pueden escuchar… vaya saber…

En resumen: la versión del 2003 era turbia, oscura, lleno de mensajes y capítulos que tenías que ver de a poco y dejarlos reposar en tu cerebro porque te llevaban a reflexionar sobre cada tipo de ser humano que hay en la vida y los distintos momentos socio históricos que nos han influido antes, ahora, y que pueden venir en un futuro. La versión 2017 por su parte nos da un esbozo de lo que fue su anterior versión, no puedo decirles cuál de las dos versiones es más fiel a las novelas porque no las leí, pero esta nueva adaptación con episodios nuevos nos muestra a otra Kino, otra parte de su propia historia y como va influyendo a la gente a su alrededor, y además intenta mostrarnos algunas realidades que si fueran así serían muy terroríficas.

¿Cuál es mejor? Depende de lo que tengan ganas de ver, si quieren la versión light y más ágil y quizás no tan profunda la mejor opción puede ser del 2017; ahora si quieren la versión turbia y oscura que van a tener que ir viendo de apoco, la versión del 2003. Pero así y todo, les recomiendo ver ambas series ya que adaptan distintas partes de la novela más allá de sus distintos enfoques.

Sakura Quest - Anime

Episodios: 25

Emisión: Del 6 de Abril al 21 de Septiembre del 2017

Estudio: P.A. Works

Géneros: Slice of Life, Comedia

En esta producción de P.A. Works se nos trae una serie original que básicamente intenta transmitir el espíritu del estudio, con un staff algo inexperiente en sus posiciones pero también con mucha agua pasada bajo el puente.

Esta historia nos cuenta sobre una joven llamada Koharu Yoshino, a quien los avatares del destino han querido que su vida en Tokyo no sea nada novedosa ni tampoco triunfante; de hecho ha pedido trabajo en innumerables puestos sin éxito, pero algo hará que vuelva a “de donde salió” y es una propuesta laboral por un año como promotora turística de un pequeño pueblo campestre.

Esta opción obviamente no le parece la mejor del mundo, pero su familia decidió dejar de enviarle dinero tras pedirle que regrese, por lo que ante la urgencia decide aceptar.

Su trabajo como promotora la transportará un pueblo rural llamado Manoyama; este es incluso peor que su pequeña ciudad de origen, porque la población esta notoriamente envejecida y reducida, por todos los jóvenes que deciden huir buscando la gloria en la excitante capital.

El trabajo de Koharu como promotora turística la hace adoptar el papel de “Reina”, retomando un viejo plan de promoción del gobierno que hace muchos años atrás nombraba a estas pequeñas ciudades campestres como reinados. Y nuestra protagonista desde ese rol deberá aprender a querer al campo, conocer sus habitantes, sus debilidades y fortalezas y buscar cómo resucitar un lugar que parece no tener mucho para ofrecer.

Sin dudas no será fácil, pero poco a poco Koharu irá conociendo a los diversos moradores del pueblo e irá haciéndose de distintas amistades que pasarán a ser sus “ministras”; juntas idearán diferentes planes para promocionar esas tierras abandonadas desde lo que es la cultura del lugar y la belleza natural (que fácilmente se puede encontrar en cualquier otro pueblo), y si tendrán éxito o fallarán estrepitosamente será algo a ver como lo entretenido de cada episodio y de cada arco.

Con esta serie P.A. Works intenta darle un sacudón a sus espectadores, principalmente a su público japonés, y lo que intenta demostrar es que no es necesario viajar a la capital para encontrar fuentes de inspiración y conquistar sus sueños. Así como ellos decidieron poner un estudio de animación en el interior (al contrario de todos los demás) y utilizar la naturaleza como fuente de su propia inspiración para sus series visualmente hermosas.  También que uno puede formarse en la capital o en el exterior y volver a su ciudad de origen para ayudarla a crecer, a mejorar esa pequeña ciudad o ese pueblo para que este vaya mejorando sus servicios, y que mantenga un desarrollo, evitando así la desaparición del pueblo con el fallecimiento de los ancianos. De este modo la moraleja de la historia es que las mejoras pueden y deben llegar de parte de sus moradores, y que estos deben ser participantes activos para no dejar desaparecer sus hogares y su cultura.

Esta serie busca reivindicar el valor del interior campestre frente a las grandes urbes, dar un mensaje de que si se puede salir a delante en el hogar, y que las capitales o las grandes ciudades no son lo que parecen; Que en ellas uno se puede estancar y no conseguir salir a flote y que quizás en el interior con el apoyo de todos uno pueda sobrevivir y dar de sí para mejorar su propio hogar. Como mensaje me parece algo poderoso y verídico, ahora como animación, esta serie peca de lenta por momentos, e incluso se torna aburrida en algunos capítulos, pero igualmente se deja querer junto con sus personajes. No la recomendaría como lo mejor que se vio en el año, pero si es verdad que me parece una serie muy agradable y esperanzadora para aquellos que gusten de los slice of life tranquilos con gente trabajando (como le gusta a este estudio).

Kobayashi-san Chi no Maid Dragon - Anime

Episodios: 13

Emisión: Del 12 de Enero al 6 de Abril del 2017

Estudio: Kyoto Animation

Géneros: Slice of Life, Comedia, Fantasía

Basado en el manga en emisión de Cool-kyou Shinja, se nos trae esta simpática historia que la temporada pasada conquistó los corazones de los seguidores del anime.  

En esta historia se nos introduce a Kobayashi: ella es una programadora que tiene una vida monótona y con escasas emociones más que salir a beber con un amigo del trabajo. Pero un buen día, se encuentra con una sorpresa al abrir la puerta de su apartamento: la dragona que una noche de borrachera se encontró en las montañas accedió a su invitación para vivir juntas.

Para ello la dragona tomará forma humana de una jovencita, y se vestirá como una maid. La dragona se llama Thoru y siendo entusiasta adopta la meta de convertirse en la mejor sirvienta que pueda pedir Kobayashi; para ello realizará las compras, limpiará la casa y cocinará para así conquistar el corazón de la tranquila Kobayashi.

Aunque al comienzo se le dificulta adaptarse...

Pero Thoru no será la única dragona que decida transportarse a la dimensión de los humanos, dado que al poco tiempo se le sumará una dragoncita llamada Kanna, que pasará a ser como la pequeña de la casa ya que Kobayashi decidirá adoptarla como una más de la familia.

De esta manera se instaura una comedia familiar, en la que si bien tendrá sus situaciones disparatadas puntuales, ya que tendremos como protagonistas a seres de otro mundo mezclados con humanos, nos encontraremos con un slice of life que irá por el lado de enternecernos y de llenarnos con una calidez con personajes que se intentan adaptar a costumbres humanas e intentan hacer amistades, como Kanna que decide asistir e integrarse a la escuela como una niña más.

Quizás donde más se de la comedia es con los personajes secundarios que se irán sumando en el correr de la serie; entre ellos se encontrarán con las visitas a la “familia” de dos legendarios dragones: Fafnir, un dragón con cara de pocos amigos que odia la humanidad; y Quetzalcoatl, una voluptuosa dragona con un pasado que intenta ocultar, mientras que siempre se muestra amable y atenta con todos.

A los cálidos personajes que hicieron la serie se le sumó una hermosa calidad de animación digna del estudio, y alegres temas que acompañaban con su melodía al ambiente que presenta la trama, y una melodía agridulce para los momentos de reflexión.

Sinceramente creo que fue una de esas series que uno termina adorando, quizás al ver el primer capítulo esperábamos encontrarnos con una serie que nos destornillara de la risa con continuas situaciones disparatadas, pero KyoAni terminó dándonos algo mucho mejor. Si bien se emite casi que una comedia familiar por temporada, KyoAni nos dejó con una serie bien lograda que no busca enfocarse en el chiste fácil, sino que mide las dosis de comedia y se enfoca en presentarnos a un conjunto de individuos que crecen juntos, que se ayudan y se apoyan entre sí, regalándonos numerosas escenas llenas de ternura, con alguna escena emocionante que consigue robarse alguna lágrima, convirtiéndose en esas series que te llenan de calidez al terminar cada episodio levantando el estado de ánimo.

A esto se le suma que se trata de una familia compuesta por mujeres (más allá que sean dragonas y una humana), rompiendo con el esquema de la familia nuclear y del mono parental (normalmente masculino) que solemos ver en las series japonesas, logrando transmitir un mensaje de tolerancia. Para mí fue una serie que me sorprendió muchísimo, y que por todo lo que mencioné, recomiendo ampliamente para quienes quieran ver una comedia familiar poco convencional que los llene y les alegre el día.  

  

Puedes ver esta serie en Crunchyroll

Fune wo Amu - Anime

Emisión: Del 14 de Octubre al 23 de Diciembre del 2016

Estudio: Zexcs

Géneros: Slice of Life, Drama, Romance

Basado en la novela de Miura Shion, Fune wo Amu o también conocida como “The Great Passage”, es una historia que se desarrolla en el mundo de las editoriales, más específicamente en la extenuante creación de un diccionario.

Los diccionarios es algo que normalmente no nos ponemos a pensar en cómo son creados; tenemos acceso a los libros en general, podemos conocer un poco de su proceso de editorial, pero, lo que realmente es difícil es la creación de un diccionario y más que nada el que nos muestran en la realidad de Japón.

Para comenzar con esta historia se nos presentan dos personajes: Mitsuya Majime, un vendedor de la editorial bastante nervioso y torpe al hablar, ya que le cuesta elegir las palabras correctas para conversar sobre el tema que fuese; y Masashi Nishioka, un vendedor nato que trabaja para el sector diccionarios, descubre la torpe incursión de Majime como vendedor y lo reprende ante su ineptitud, pero mientras que hace esto, se da cuenta de que Majime tiene talento para describir las palabras, y que su lugar dentro de la editorial claramente está dentro del departamento de diccionarios y no en el de ventas, por lo que hace que lo cambien de sector.

Majime es organizado, un trabajador mecánico e incansable, que solo se encontraba fuera de lugar en el departamento de ventas, y así lo demuestra en el pequeño grupo de 5 individuos que está luchando para sacar un diccionario adelante.

Aquí es donde nos veremos inmersos en el título de la serie, en la construcción de un “barco” que nos permita navegar “en el mar de las palabras”, y bajo esa premisa es que nos encontraremos con la ardua labor de 10 años que tendrán por delante los personajes. Quizás la propuesta pueda ser poco alentadora, pero increíblemente dentro de la tranquilidad que transmite la serie los pequeños logros y los grandes errores nos mantendrán en vilo de la construcción de algo que parece casi que ha caído en desuso tras el acceso al internet y los programas de redacción. Sin embargo, en Japón esto no es así, ya que al contrario de lo que se cree ellos se aferran a la tradicionalidad, además de tener un lenguaje sumamente diferente al nuestro.

Es así que el escueto equipo deberá enfrentarse a la selección de palabras, la selección de definiciones que según el contexto los kanji pueden tener diversos significados, la inclusión de nuevas palabras que surgen dentro de la moda o la apropiación del inglés, así como también la exclusión de palabras o definiciones que cayeron en desuso. A todo esto se le suma la revisión constante para ver si una palabra que antes estaba de moda, 8 años después cuando el diccionario se estaba por publicar se dejó de usar o cambió su significado.

El trabajo cae prácticamente sobre Majime, ya que el departamento se viene abajo, y no porque sus pocos trabajadores lo quieran, sino porque deben de luchar contra la editorial que considera que un diccionario es un gasto innecesario, ya que la financiación corre exclusivamente por las editoriales y no tienen un apoyo desde la academia o el estado, y el equipo debe de demostrar a los mandamases su necesidad en la sociedad junto con su potencial de ventas.

Además podremos ver durante todo esto no solo el mundo de la editorial, sino también vistazos a la vida personal de los dos protagonistas que a pesar de las diferencias construyen una importante amistad. Por un lado Majime parece casi un ermitaño que solo gusta de los libros, nos demostrará un poco sobre su vida y su anhelo del amor. Así como Nishioka mostrará su perseverancia hasta las últimas consecuencias tanto en lo laboral como en lo personal, con una personalidad avasallante, al contrario del tranquilo y lento Majime.

La animación es realmente agradable en tonos suaves, a veces un poco carente de detalles, y como curiosidad, cuenta con un segmento algo infantil en medio del episodio en el cual explica detalles de los diccionarios.

La serie en sus 11 capítulos resulta ligera en eventos (recordemos que se trata de un slice of life), pero aún con los eventos más pequeños entretiene, ya sea con la lucha constante para sacar el diccionario adelante desde su comienzo a su final, o por ver la evolución de sus protagonistas como personas. A fin de cuentas fue la serie que pasó desapercibida durante la temporada pasada, pero que vale la pena para quienes disfruten de los slice of life para adultos.