domingo, 3 de marzo de 2013

Mahou Shoujo Madoka★Magica - Anime y Manga




En esta review especial les comentaré sobre el anime así como el manga de esta fascinante historia. Siendo una obra original para televisión producida por Shaft y Aniplex, fue guionada por Gen Orobuchi (mejor conocido por ser el escritor de las novelas de Fate, y guionista de la actual Psyco–Pass), con el diseño de personajes de Ume Aoki (de quien solo se conoce otro proyecto, el cual fue creado por ella, Hidamari Sketch) estas dos personas serán conocidas como los realizadores del concepto “Madoka Quartet”; y finalmente dirigido por Shinbo Akiyuki, quien participara en la dirección de muchos proyectos de Shaft y fuese quien impulsara este proyecto. 

Con tan solo 12 episodios de duración, su emisión corrió del 7 de enero, al 22 de Abril del 2011, esta duración se debió al muy conocido terremoto que abatió Japón el 11 de Marzo del mencionado año, por lo que la emisión de los últimos dos episodios de la serie fueron emitidos casi al mes y medio de lo que se esperaba.

Tras un guiño inicial a lo que será la serie, el argumento nos lleva a la vida diaria de una joven adolescente, Madoka Kaname, ella tiene una vida perfectamente normal junto a sus amigas de secundaria Sayaka y Hitomi, además de su muy querida familia. Un día llega una nueva alumna a la clase, Homura Akemi, quien se demostrará de una forma inusual de ser frente a Madoka. 

Madoka se encontrará más tarde junto a sus amigas en un centro comercial, cuando ella escuchará a alguien que clama desesperadamente por su ayuda. Es así como Madoka irá a conocer a Kyubey, una extraña creatura similar a un gato muy maltratado que posee la habilidad de hablar, y quien viene tras él será nada menos que Homura, vistiendo un atuendo algo diferente, quien intenta exterminarlo a toda costa. Madoka no concibe lo que está sucediendo por lo que rescata a la creatura con la ayuda de su amiga Sayaka. A su vez el ambiente comienza a distorsionarse de modo tétrico, en tanto unos seres intentan atacar a las chicas, mientras otra chica con vestimenta llamativa y armas se hará presente, Mami Tomoe. 


Mami será quien informe a Madoka sobre lo que sucede, es así que Madoka se entera sobre la existencia de las guerreras mágicas, adolescentes seleccionadas por Kyubey que tienen un gran potencial para enfrentar brujas y sus familiares (las cuales surgen rodeadas de ambientes distorsionados por su magia), y por supuesto Madoka y su amiga Sayaka tienen gran potencial.  Kyubey será quien le explique sobre cómo se realiza esta transformación de chica normal a chica mágica, a cambio de concederles un deseo, por medio de un contrato, se les otorgará poderes y se les pedirá que combatan a las brujas, quienes provocan la desesperación y el suicidio en la humanidad.

¡Explicación importante!
Si bien parece una serie de guerreras mágicas normales, esta serie no tiene mucho de normal. Madoka y su amiga irán conociendo las grandes problemáticas de ser una guerrera mágica, tras acompañar a Mami en sus enfrentamientos y aprenderá que no todo es color de rosa. 


Al tratarse de un Seinen, esta serie se encuentra dirigida a un público adulto desde el momento de ver las armas que utilizan, y al presenciar los acontecimientos que rodean a nuestras protagonistas. 


Aunque los primeros tres episodios puede que nos desmotiven debido a la gran lentitud en la que nos introducen, luego del tercer episodio se da un vuelco en el argumento haciendo que la velocidad vaya incrementándose y mostrándose eventos más crudos, mientras vamos aproximándonos hacia la verdad escondida en la historia. 

La soul gem de Mami.


En cambio en el manga la lentitud introductoria no nos será presentada, si bien el manga fue llevado al publico casi que al mismo tiempo de la animación, basados en el guión y los diseños de “Madoka Quartet”, en este caso será Hanokage quien lleve la obra al manga oficial. Pero la historia se ve intacta de principio a fin, tan solo se notan cambios en el diseño, el ritmo que lleva el manga es vertiginoso, se trata de 3 tomos en los cuales nos llevarán la adaptación fiel del concepto original.

 
 Mi gran compra en Amazon.

Los cambios que notaremos principalmente serán en el diseño de Homura, el cual varía en su escudo más que nada, algunos otros detalles de gemas y otras armas de otras guerreras. Así como lo más notorio de toda la obra, las expresiones de Kyubey. En el anime el gran chiste que tiene Kyubey es que su rostro carece de expresión, puede estar explicándonos física, mostrándose alegre o consternado que su rostro va a ser siempre el mismo, como mucho veremos su colita moverse. Por otra parte en el manga Kyubey (que ya no será diseñado como un gatito gordito), mostrará sus expresiones notoriamente. 


Imagen del primer capítulo.

Otra cosa que notarán distinta se trata de las peleas, no es para nada lo mismo que ver los combates animados, que pasados a unos pocos cuadros de manga. Creo que en el manga se le da una importante prioridad a llevar claramente el argumento más que la serie completa con los combates, y el desarrollo de algún personaje. 

Y ya que me meto en el tema del diseño, en el anime el tema del diseño es bastante importante, en los primeros episodios ya se nota como se le da importancia a la animación aunque se trate de un edificio, o una bizarra aparición de una bruja. Por otra parte les recomiendo ampliamente conseguir la versión Bluray, que será de donde más puedan disfrutar de este condimento de la serie. 

Por ejemplo, esta captura de TV:

En cambio esta misma escena en el Bluray:

Pequeños detalles, pero que alegran la vista,  como para tener en cuenta. Continuando con algo que va siempre comentado de la mano con la animación, la banda sonora. Esta va de la mano con el ambiente de brujas, las peleas y todo lo que rodea a estos seres mágicos, los coros y las canciones, así como demás detalles en el arte estético de la serie son muy destacables.

Concluyendo en toda esta palabrería, les recomiendo leer tanto el manga como ver el anime, que comparten la historia correctamente basados en el mismo guión, pero difieren en velocidades, para quien haya disfrutado con la animación seguramente disfrute del manga y viceversa. Si me preguntan de qué ver o leer primero, yo les diría que vieran primero el anime, al llevar un ritmo especial nos meterá mucho más en la historia que el manga, si quedan con ganas de más opten por repetir la historia en el manga.


En sí la serie es mucho más que un grupo de chicas mágicas, el argumento maduro, las explicaciones oscuras que rodearan a estas adolescentes, y las crueles situaciones que deberán enfrentar nos llevarán a adorar la serie. Y aunque ha sido una serie sumamente spoileada por la vasta internet, y sus fans pueden que hayan molestado a más de un consumidor de esta gran industria del anime, les recomiendo mirar la serie con un ojo imparcial, sin prejuicios, porque es muy probable que vayan a disfrutar de sus giros argumentales y todo lo demás que les mencioné. 

Sin lugar a dudas Madoka ha dado lugar a mucho merchandising, y un gran público que consume todo lo que la rodea, tanto así que ya se han emitido dos películas a modo de resumen, se viene una tercera película con un supuesto final alternativo a la serie original, y han surgido un par más de spin off del manga. Así que aún queda Madoka para los fans.



jueves, 21 de febrero de 2013

Working!! - Anime




Temporadas: 2 de 13 capítulos.
Emisión: Primera temporada del 4 de Abril, al 27 de Junio del 2010. Segunda temporada del 1º de Octubre, al 24 de Diciembre del 2011.
Productora: A-1 Pictures.
Géneros: Comedia, Slice of Life

Se nos presenta un clásico restaurant familiar llamado Wagnaria, el cual se encuentra situado en Hokkaido. Podemos observar que el mismo cuenta con una serie de empleados, todos ellos jóvenes, podríamos decir que son estudiantes en su mayoría. 


Y también veremos como no dan abasto con la clientela que reciben, así es que la encargada del local, Kyouko Shirafuji (quien siempre se desentiende con las responsabilidades del local), le encomienda a una de las empleadas buscar a un par de manos extra. De esta manera Popura Taneshima, una chica de pequeño tamaño y muy inocente para su edad, comienza preguntándoles a compañeras de clase, a la gente en la calle, y en medio de su desesperación da con Souta Takanashi.


Takanashi es un “adorador de las cosas pequeñas”, su amor va más allá del lolicon, a él le gustan los peluches o cosas adorables de diminuto tamaño, y al ver el tamaño de Popura accede a su pedido.


Junto a él iremos conociendo a todos los integrantes de Wagnaria, y la serie se desarrollará con un montón de situaciones cómicas que se nos presentarán en el restaurant y sus funcionarios, que todos tienen alguna característica rara a mencionar como por ejemplo (no los mencionaré a todos, así les permito a ustedes conocer los demás):

Yachiyo Todoroki: también conocida como “la jefa”, es una camarera que le sigue en grado a la encargada, a la cual idolatra. Siempre lleva consigo una katana, cosa que aterrará a más de uno.


Hiroomi Souma: uno de los cocineros del local quien siempre se mantiene sonriente y nunca nadie sabe nada de él, pero él si sabrá todo de todos quienes conozca, llegando a ser un terrible manipulador. 


Por último les contaré de Mahiru Inami, quien posee un peligroso caso de androfobia y será una tremenda complicación a la hora de trabajar para el pobre Takanashi, ya que apenas ver un hombre que este cerca de ella se llevará más de un golpe aunque sea sin querer.


El anime es lindamente animado, los OP son sumamente pegajosos que nos tendrán cantando el estribillo a coro, y los personajes resultan sumamente encariñables.


Es una serie sumamente recomendable si uno anda buscando algo divertido, viendo como Takanashi se enfrentará a distintas situaciones del día a día en su trabajo, con los tan diferentes empleados que lo rodean. También en algunas contadas ocasiones  conoceremos a sus hermanas, también raras como el resto de los personajes presentados, a fin de cuentas ninguno en esta serie puede catalogarse de completamente normal, y esa es la gracia del anime. Situaciones cómicas, agradables, con personajes muy queribles, que nos dejarán de buen humor y con una sonrisa al terminar cada capítulo. 

Sugerencia, probar los primeros episodios para ver si es del estilo de uno.


jueves, 7 de febrero de 2013

Jormungand - Anime




Temporadas: 2 de 12 episodios
Emisión de Primera temporada: Del 11 de Abril, al 27 de Junio. Segunda temporada (Perfect Order): Del 10 de Octubre, al 26 de Diciembre del 2012
Productora: White Fox
Géneros: Acción, Aventura, Seinen.

La serie trata sobre una traficante de armas, Koko Hekmatyar. Esta trabaja desde muy joven en la materia gracias a su familia, la cual es una de las corporaciones más grandes a nivel mundial, conocida como HCLI. Durante la serie veremos cómo se encarga de vender armas a todo tipo de grupo militar o facción guerrillera, y los peligros que esto conlleva. Por lo cual ella posee un poderoso grupo para defenderla, que ha ido reclutando con el correr del tiempo, entre los que se encuentran principalmente ex militares, o policías, de distintas divisiones.


Un día su hermano Kasper le envía un jovencito llamado Jonathan Mar, mejor conocido como "Jonah", quien resultará ser una maravilla a la hora de usar armas, convirtiéndose en uno de los principales guardaespaldas de Koko. Al ser aún un niño Jonah será el consentido del grupo, así como el punto de apoyo de la gran traficante.  


La primera temporada de esta serie nos ira mostrando casos que servirán de introducción de personajes secundarios. Además de presentar las historias de todos, sean estos mafiosos o miembros de distintos sectores gubernamentales de variados países, que estén tras la cabeza de Koko. También conoceremos personajes como la doctora fanática de las mariposas, amiga de nuestra protagonista, con la cual harán interesantes planes, lo que nos llevará a la segunda temporada, llamada Perfect Order.


En dicha parte, los cambios son importantes tras haber cerrado algunos cabos de los enemigos temporales, y así dar lugar al desenlace que encontramos en gran parte de la temporada final. Veremos la importancia de la historia que se movía de trasfondo y que hasta ese momento pensábamos que era casi inexistente. A su vez, la animación mejorará notablemente, los colores, paisajes, los detalles en los personajes como la expresividad de sus rostros, serán aumentados de nivel, mostrándonos así la verdadera cara de Koko.


Hablando de aspectos como la animación... esta es muy buena en términos generales, pero peca en los vehículos hechos por computadora, lo cual resultará extremadamente chocante para el espectador. Otro aspecto molesto son los tiroteos sin sentido de la primera temporada, podrán volar millones de balas entre asesinos profesionales, pero solo los miembros de Koko lograran asestar sus tiros... como mucho alguno se llevará algún raspón o herida en un muslo.


Por otro lado la banda sonora es genial, ya que nos envuelve en el ambiente de la guerra, y de los países en los cuales se mueven (principalmente de África). Aunque los OP y los ED son muy similares a los de Black Lagoon, cosa que puede ser buena o resultar algo cliché.


Sobre sus personalidades no hay mucho que cuestionar, ya que su genialidad y locura es lo que nos permitirá tolerar la primera temporada, y disfrutar la segunda temporada. 

 Un par de miembros de la C.I.A.

Concluyendo: un show como para pasar el rato, recomendada para quienes gustan de series de mafiosos, y logren sobrellevar la primera temporada, así podrán disfrutar de una agradable segunda temporada, con los locos planes de Koko. El final es uno que cierra la historia correctamente, quizá uno podría haber esperado un poco más, pero igualmente es bueno.


lunes, 4 de febrero de 2013

Sword Art Online - Anime



Episodios: 25
Emisión: Del 8 de Julio, al 23 de Diciembre del 2012
Productora: A-1 Pictures
Géneros: Acción, Aventura, Fantasia, Romance, Shounen

Basado en la novela de Reki Kawahara, nos situamos en el año 2022, donde se lanza el nuevo juego de rol en línea, Sword Art Online. Este juego puede ser usado por medio del novedoso NerveGear, el mismo genera una realidad virtual para el jugador, con el cual debe controlar su personaje por medio de la mente.


Pero el primer día que se pone al público, el 6 de noviembre del 2022 su creador, Akihiko Kayaba, les declara a los 10.000 jugadores activos que serán incapaces de desloguearse del juego. La única manera de salir es conquistando el juego, para lo cual deberán llegar a nivel 100 y derrotar al jefe final. En caso de perder la vida en el juego, o de que sus familiares los desconecten del NerveGear ellos perderán la vida en la realidad, como ya les sucediera en ese momento a unos 213 usuarios.


Aquí entra en juego nuestro protagonista Kirito, él decidirá ponerle fin a esta situación pero tras ser juzgado por ser un beta-tester, optará por jugar por su cuenta sin integrarse a un equipo. Tiempo después con sus conocimientos, ayudará a algunos usuarios intentando mantenerse distante de todos ellos, entre estos Asuna, una novata con gran potencial, que llegará a convertirse en una de los sub líderes de la facción delantera “Knights of the Blood” quienes buscan “limpiar” los niveles a modo de conseguir finalizar el juego.


Esta serie está rodeada por la controversia, a pesar de tratarse de una bastante fiel adaptación de la novela, ya que posee un fandom importante, así como quienes la detestan por el propio fandom. Considero que es una serie que hay que verla y juzgarla por uno mismo, antes de juzgar por razones erróneas.


La adaptación es sumamente ágil, notaremos una gran velocidad de avance de la historia en orden cronológico (a diferencia de las novelas), y encontraremos el anime dividido en dos importantes arcos.


Veremos cómo los meses pasan, y Kirito subirá de nivel rápidamente, sin tener que estancarnos en niveles eternamente, así como el avance en la relación que se entablará con Asuna. También conoceremos varios personajes con significativas personalidades y junto con Kirito pasaran por distintos momentos que nos harán emocionar, o tensionar según lo que acontezca, moviendo así la fibra emocional del espectador, conmoviéndonos en dramáticos momentos. Aunque puede que la velocidad de la historia en alguna situación nos juegue en contra, y no lleguemos a adentrarnos lo suficiente en ciertas circunstancias.


 El “cierre” del final de la serie, se trata de un final correcto, donde concluyen las cosas importantes, dejándonos con ganas de ver más de los protagonistas.

No deseo entrar en spoilers como lo hacen en otras reviews y/o comentarios de la serie, así que simplemente me limitaré a recomendarla para todos aquellos que deseen ver una historia con acción, que avanza y no se estanca. Es un shounen con una gran animación, en el cual nos llegaremos a encariñar con los protagonistas, veremos cómo maduran formando nuevos lazos, superando importantes conflictos.