miércoles, 16 de abril de 2014

Samurai Flamenco - Anime


Episodios: 22
Emisión: Del 11 de Octubre del 2013, al 28 de Marzo de 2014
Productora: Manglobe
Géneros: Acción, Comedia
Bloque: Noitamina

Masayoshi Hazama es un modelo reconocido por su belleza, un chico bastante ingenuo y que no demuestra muchas emociones, hasta que un día decide seguir su fantasía de convertirse en un héroe, tal como esos que lo fanatizaban en la televisión, los héroes sentai con sus locas explosiones combatiendo el mal.


Pero en un mundo normal no hay ni monstruos ni explosiones, así que comienza su misión como el héroe llamado “Samurai Flamenco” con cosas pequeñas tales como decirle a la gente que tire la basura en sus lugares correspondientes, o corriendo matones que se meten con indefensos, aunque él termine siendo el objeto de golpes ya que es un debilucho.


Siempre con grandes discursos y poses, aparte de su traje de super héroe, termina llamando la atención de la gente que lo captura en video y lo sube a internet, comenzando a ser un centro de atención en la vida monótona de la ciudad, en tanto que se hace amigo de un policía que le salva el pellejo continuamente, más cuando los periodistas comiencen a pedir su cabeza para descubrir su identidad.


Las vueltas del destino harán que se termine aliando con su héroe de la infancia, el actor que hacía de Red Axe el cual le enseñará a pelear, y un científico que trabaja haciendo artículos de oficina que creará sus armas “legales”.


En tanto que otra chica también famosa que pensaba de igual manera, decide dejar de postergar su conversión a heroína y combatir el mal a los golpes, de una manera más sádica como marca su personalidad avasallante.


De este modo se mantiene una genial esencia en esta serie que parece ir de un muchacho normal que quiere recrear su adorado mundo de fantasías donde pelea por la justicia, ayudado por un policía y otra gente igual de loca que él.


Así la historia va creciendo como los problemas que comienzan a rodearlos, y venía muy bien la trama, hasta que de una inexplicable manera comienzan a aparecer los súper malos, que de normal como los otros personajes no tienen nada. Y ahí sí, comenzamos a ver un anime sentai propiamente dicho. Si este cambio les parece bien o no, dependerá meramente de sus gustos, el tema aquí es que la serie pasara a amarse u odiarse, casi que sin términos medios. En mi caso, tiré más a lo segundo, por la decepción que me generó el cambio radical en la historia sin sentido alguno y con explicaciones absurdas cuando las dieron más adelante, cuando en los primeros capítulos se trataba de algo “normal” y muy genial. 


Para destacar lo bueno y no solo lo que considero como malo: Los personajes son muy buenos y con la gran variedad que se va sumando a cada capítulo, a todos se les da su debida relevancia en momentos puntuales. Y la animación siempre se mantiene muy bien.


Concluyendo: Es una serie que pasa con sus pocos capítulos por variados y muy distintos arcos, como si fuera una montaña rusa, se nos lleva de una manera alocada por distintos argumentos. Lo cual para algunos eso les parece una genialidad; para otros nos parece una falta importante de constancia dado los delirios que no concuerdan con la primera parte, y parecen fuera de lugar al llegar a la última parte. Me aburrió por varios momentos, por otros me gustó, como ya dije va mucho en cuestiones de gustos, si sos un fanático del sentai te puede llegar a gustar mucho, sino mejor pasar de largo.



Screenshots de la versión de Puyasubs

miércoles, 9 de abril de 2014

Space☆Dandy - Anime


Episodios: 13
Emisión: del 5 de Enero, al 27 de Marzo del 2014
Productora: Bones
Géneros: Comedia, Sci-Fi

Esta serie trata sobre Dandy, un hombre que se dedica a cazar aliens ya que se le paga por su registro de alienígenas raros, y viaja en una nave llamada el “Aloha Oe” junto a su viejo robot-aspiradora con inteligencia artificial QT.


Su gran pasión es visitar una cadena de restoranes llamado “Boobies”, donde hermosas chicas los atienden como meseras y anfitrionas del local. En dicho lugar encuentran a una especie de gato alienígena que saca fotos a escondidas a las chicas e intentan capturarlo para su registro, pero resulta que es un alien de lo más normal. De ahí en adelante como que este gato se une a la tripulación, un grupo de tontos que el ser más inteligente es el robot al que nunca prestan atención.


Algo de lo llamativo, es quienes persiguen a Dandy, un gorila vestido de etiqueta con una nave de cabeza de estatua de la libertad, y quien lo envía, un ente rodeado de llamas, que solo se ve su calavera.


Hasta aquí, hasta este primer episodio uno podría considerar que se encuentra ante una comedia de lo más interesante, con su tremenda animación y banda sonora, sabemos que Watanabe (Cowboy Bebop, Sakamichi no Apollon, etc.) está detrás de esta locura y queremos seguir viendo en que termina esta demencia.


Pero, nos comenzamos a topar con un montón de episodios inconexos y repetitivos, algunos que presentan tremendos personajes que quedan en el olvido, incluso nos encontramos guiños a la gran Cowboy Bebop, pero no hay una línea en la historia que una todas las demencias. No encontramos un nexo porque estamos frente a una obra que tiene 5 directores, 5 guionistas (contando a Watanabe), y 5 key animation (lo cual explica porque algunos episodios tienen tanta diferencia de calidad visual con otros).


Esto me frustró mucho, ya que el tipo de humor que maneja la serie no es mucho de mi agrado, con un absurdo que termina en una explosión y al otro capítulo no pasó nada, o que aparezcan personajes muy explotables pero ya no se recuerdan más adelante, me entraron a aburrir. Si tuvo algunos capítulos puntuales los cuales fueron muy buenos, no lo vamos a negar, pero en su totalidad de 13 episodios, la mayoría de esos episodios fueron para el olvido.


Concluyendo, una serie que podría haber sido mucho mejor que “nos juntamos con mis amigos y gastamos el presupuesto en una serie loca”, sinceramente no la recomendaría, únicamente que vayas sabiendo a que te afrontas y que te guste mucho el humor absurdo, quizás te llegue a gustar. Como siempre hay público para todo, pero con mi decepción termino por acá con esta serie, no veré la segunda temporada.



lunes, 7 de abril de 2014

Uchuu Kyoudai - Anime


Episodios: 99
Emisión: Del 1º de Abril del 2012, al 22 de Marzo del 2014.
Productora: A-1 Pictures
Géneros: Comedia, Sci-Fi, Slice of Life, Seinen

La serie de los “hermanos del espacio” da comienzo con un relato de parte del hermano mayor de cómo estos dos hermanos nacieron, Mutta Namba considera que nació en una fecha de muy mala suerte (cuando Japón fue eliminado de clasificar al mundial de futbol del ‘94), mientras que su radiante hermano menor nació en una fecha de muy buena suerte (cuando Japón ganó un partido en la Major League Baseball del ‘96). De ahí pasa a relatar como un día que todos recordamos, cuando Zinadine Zidane dio aquél famoso cabezazo en el mundial del 2006, ellos salieron en la noche a hacer una recolección de datos de animales silvestres, para encontrarse con un OVNI que se dirigía a la luna.   


Esa noche hicieron una promesa, que cuando fueran grandes serían astronautas, Hibito prometiendo ir a la luna, y Mutta yendo a Marte.


Años después, ya llegando al 2025 el animado Hibito es seleccionado para ser el primer japonés en visitar la luna, mientras que Mutta es despedido de su trabajo de diseñador de automóviles. Aquí nos encontramos con este personaje que suele tirarse abajo meditando sobre qué hacer con su futuro cuando se presenta la oportunidad de realizar las pruebas para ingresar a la Jaxa (Agencia Japonesa de Exploración Aeroespacial).


De este modo comienzan las pruebas para ser astronauta de parte de Mutta, pruebas que retarán sus aptitudes físicas y psíquicas; y que lo obligaran a ir cambiando para tener una mirada más optimista de la vida, con el fin de alcanzar sus sueños y cumplir aquella promesa que hiciera cuando fuera niño.


Nos encontramos así con una serie que se tratará ni más ni menos que de la clara superación personal, anteponernos a nuestros miedos y prejuicios e intentar salir adelante. Mutta nos demostrará todo esto con su afán de llegar a la NASA y ser un astronauta completando distintos tipos de pruebas, permitiéndonos conocer su vida y la de quienes se le unen a alcanzar esta meta.


A nivel técnico, la serie destaca, mostrándonos las pruebas de entrenamiento por las cuales pasan los personajes ya sea antes o después de convertirse en astronautas, así también como situándonos en las instalaciones de la Jaxa y la Nasa. Además de menciones a personajes históricos, incluso se realiza un par de cameos entrevistando a astronautas reales japoneses. Por lo que contextualmente la serie está muy bien construida, ya que juega mucho con elementos espaciales-históricos reales.  


Uchuu Kyoudai, o Space Brothers como se la traduce al inglés (y también pueden encontrarla por este nombre en internet), nos transitará por momentos cómicos, románticos, tristes, decisivos y dramáticos, siguiendo la vida de estos hermanos. Es una serie que se toma sus buenos tiempos, tampoco se la puede considerar lenta, pero sí, que se tomarán en más de una oportunidad un capítulo o dos, para revelarnos algún resultado (cosa que puede desesperar por la ansiedad de saber que pasa después).  


Redondeando, un anime que visualmente lo encontraremos muy agradable, así como su banda sonora; un slice of life maduro, con un gran contexto, que nos llevará por variadas emociones y nos tensionará intentando descubrir que va a pasar luego; con un gran crecimiento personal de los personajes. Sobre el final, es semi cerrado, nos deja la esperanza de ver como continuará en un futuro tras realizar una nueva promesa, pero a su vez, queda en un momento de quiebre en las vidas de ambos hermanos. Sumamente recomendado, puede parecer algo lento al principio pero una vez que se adapten al ritmo la llevarán muy bien.



viernes, 4 de abril de 2014

Wake Up, Girls! - Anime


Episodios: 12 + película
Emisión: del 11 de Enero al 29 de Marzo del 2014
Productoras: Tatsunoko Productions, Ordet
Géneros: Slice of Life, Musical.

Wake up, Girls! Surge como un proyecto ideado por la directora de una agencia muy venida a menos. Mientras que sus “estrellas” abandonan la agencia para probar suerte en Tokyo, la directora Tange casi que por un capricho se le ocurre crear un grupo de idols, lo cual ahora está de moda, para lo que manda a su manager Matsuda a reclutar jovencitas, a la vez que publican un anuncio en el diario local.


De este modo entre una cosa y la otra comienzan a llegar postulantes para el futuro grupo de idols. Jovencitas en su mayoría “comunes” muy distintas entre sí, por edades, habilidades y personalidades, audicionan con el fin de entrar a dicho proyecto, quedando seleccionadas las 6 postulantes que se presentaran.


Pero hay una chica que ha sido fichada por Matsuda, amiga de una de las postulantes, luego de que la oyera cantar en solitario en una plaza, sin que él lo supiera se trataba de una ex idol del famoso grupo I-1 Club, un frio y monstruoso grupo con cientos de jovencitas que son tratadas como números y seleccionadas para las actuaciones según su estado físico en dicho momento.


Evidentemente en algún momento logra reclutarla y consigue llevarse a cabo el proyecto de W.U.G. pero aún así aunque estén todos los sueños presentes, son un grupo desconocido de Sendai, y no lo verán todo color de rosa.


Comenzando con la conformación del grupo en la película de una hora y su desarrollo el cual veremos en la serie, esta historia nos demuestra el frio mundo de las idols corporativas, con sus grupos masificados, la despersonalización de las jovencitas, y lo doloroso de estar en dicho ambiente. Mientras que por otro lado, está el sueño del comienzo y las dificultades de lograr ser reconocidas.


Me gustó el ambiente poco feliz y crudo que se maneja, el que no les llegue el golpe de suerte, las criticas, el que no sean todas maravillosas y sabedoras, que se equivoquen y la pasen mal, el pelearla desde abajo dando así un enfoque más realista que lo que otras series nos puedan mostrar.

Como toda serie de idols hay que hablar de los aspectos de banda sonora, hago un paréntesis y comento que la animación está bien, me recordó un poco a “Fractale” el diseño de personajes (tienen el mismo director), pero continuando con la banda sonora al comienzo no me gustaba para nada, las chicas cantando en solitario no me agradaban, recién cuando las consolidan como grupo y comienzan a cantar juntas me comenzó a gustar mucho más pero no me fascinó como me pudo haber sucedido con series de esta temática.


Una serie que me agradó mucho por no ir con un toque color rosa y apuntar a lo dramático de las situaciones vividas y la superación del grupo en su conjunto. Igualmente tuvo momentos en los cuales daba la sensación de que las chicas estaban estancadas y eso cansara un poco, pero fue una serie que la encontré bien, no mala, tampoco excelente, pero correcta en su totalidad. Quienes gusten de los slice of life de idols, pero quieran ver algo más realista de lo que puede ser por ejemplo un Love live, les recomendaría que probaran esto. 



miércoles, 26 de marzo de 2014

Steins;Gate - Anime


Episodios: 24 + Especial + Película
Emisión de la serie: Del 6 de Abril, al 14 de Septiembre del 2011.
Estudio: White Fox
Géneros: Sci-Fi, Thriller

Rintarou Okabe es un joven científico bastante excéntrico, siempre está con su bata blanca de laboratorio y le habla al celular como si fuese un agente de alguna organización... algo sobre la voluntad de “Steins; Gate” y su clave “El Psy- Congroo”.


Él, junto a su inocente y dulce amiga de la infancia, Mayuri, un día asisten a una conferencia en la cual un profesor teoriza sobre la creación de una máquina del tiempo, para la gran decepción de nuestro protagonista su teoría coincide con una ya existente en internet, la de un viajero en el tiempo llamado “John Titor” (de hecho existe tal personaje en internet y junto a su teoría nunca se pudo saber obviamente que tan real era lo de “viajero en el tiempo”). Tras objetar sobre este plagio, es retirado de la conferencia por la genio Makise Kurisu, quien le hace unas extrañas preguntas que él no sabe contestar... tras apartarse de ella, más tarde la encuentra muerta en una oscura habitación en las instalaciones y tras ello, evacuan el edificio.


Aún shockeado por los eventos presenciados, Okabe envía un mensaje a su compañero de laboratorio Daru, contándole sobre la muerte de Makise Kurisu. Aquí vemos como la escena se pone difusa, un contador aparece, y Okabe queda un poco atontado por unos segundos, permaneciendo completamente solo en la calle. Luego ni Mayuri, ni Daru recordarán la conferencia ya que según ellos fue cancelada, por lo que la muerte de Kurisu tampoco sucedió.


Aquí descubriremos que Okabe junto a Daru se encuentran estudiando los viajes en el tiempo, experimentando con un microondas, un celular conectado a este y bananas. Sus experimentos no tienen mucha base teórica que digamos y no saben bien cómo funcionan las cosas que experimentan. Pero el salto vivido por Okabe lo llevará a perseguir desenfrenadamente esta investigación, contactando con el propio John Titor vía chat, conociendo nuevos personajes y consiguiendo llevar al laboratorio a Kurisu la cual la llamará de “Cristina”, su asistente; envolviendo a todos sus allegados en su locura, a los que terminará asignándoles números de miembro de su laboratorio.


Los personajes son sumamente atrapantes, ya sea por los delirios del protagonista que están equilibrados con el raciocinio de su nueva asistente, la dulzura de su amiga de la infancia, y el hacker pervertido le da el toque de humor, así como muchos otros personajes que en su conjunto dan lugar a una serie muy equilibrada en este aspecto. Dando cuotas de humor y delirios en los momentos justos, y siendo lo suficientemente maduros para afrontar momentos de tensión con la seriedad que requiere la situación.


La serie fue sumamente aclamada en su momento, yo no la vi cuando se encontraba en emisión porque creía que debía ver primero “Chaos;Head” la cual supuestamente es en el mismo universo, pero no tienen relación (como sucede con “Robotic;Notes”), así que se puede ver directamente. Las razones del fanatismo que originó esta serie creo que están muy bien justificadas, la construcción de esta historia es realmente muy buena con tremendos giros en la trama, además de cómo se mezcla con la historia de Titor es de lo más interesante, profundizando en los saltos temporales junto con teorías conspirativas sobre CERN (organización Europea conocida por tener el mayor laboratorio de investigación en física de partículas). Por la mitad de la serie se vuelve sumamente atrapante y terminaremos devorando la serie, la cual perfectamente podría haber finalizado ahí.


Pero no, luego de la serie viene un especial que sirve de pie para la película que se sitúa un año después de los eventos de la serie. Personalmente no encontré la película tan buena como la serie, si bien con 1:30 que dura no se podían explayar mucho, la sentí algo densa al inicio, para luego encontrarme con un final abrupto que me dejó dudas.


En conclusión fue una serie que generó mucho revuelo, que arranca suave pero sabe atrapar con una historia muy bien llevada a cabo desde el primer capítulo. Quizás se quiso exprimir de más y si bien el concepto de la película estaba bueno, pareciera que no se supo cerrar muy bien. Una serie con muchos giros inesperados, con una buena animación, muy recomendada para los amantes de la ciencia ficción, que los atrapará y llenará de tensión.


  

lunes, 24 de marzo de 2014

Short Peace – Película


Una producción de Sunrise, estrenado el 20 de Julio del 2013, Short Peace se trata de un conjunto de cortos compuestos por Katsuhiro Otomo (conocido por ser el creador de Akira), el nombre deriva de un manga que contenía historias cortas de su autoría, pero aquí nos encontramos con un conjunto de cortos que están dirigidos por distintos directores (casi todos jóvenes promesas) arrancando por el OP mismo que nos muestra una especie de Alicia, jugando a las escondidas con un conejo.


Este OP (o corto inicial, también podríamos suponer) es obra de Kouji Morimoto (The animatrix), y está compuesto por una animación con colores de los más atrapantes, y con una transformación multifacética de esta niña, siendo el inicio ideal de esta obra.


Pasando al primer corto llamado Tsukumo, puede que les choque en primera instancia la animación por computadora, con movimientos algo robóticos, vemos a un viajero que se pierde en el bosque en medio de una tormenta, allí se encuentra con el santuario de un dios al que le pide refugio, pero termina toda la noche afrontando una serie de espíritus y situaciones a resolver. Una obra de Shuhei Morita (Kurorembo, ova que se llevó un 1 de mi parte), puede resultar algo lento para el espectador, mismo la animación choca bastante, pero es bastante pasable.


El segundo corto es mi favorito de los 4, como fanática de las historias románticas que soy, Hi no Youjin (traducido como “combustible”) trata de una jovencita en el periodo Edo que es hija de una importante familia, a ella se le envían numerosas propuestas de matrimonio por lo que su padre le solicita que debe decirse por alguna. Este corto es dirigido por Katsuhiro Otomo y es muy llamativo como juega con las pinturas antiguas al inicio del corto, manteniendo un poco el estilo al correr de los minutos, visualmente es muy bello, y su trágica historia me resultó atrapante.


Ya pasando al penúltimo les comento que se llama Gambo, dirigido por Hiroaki Ando (del cual se sabe muy poco), este nos muestra una historia en la cual un pueblito le está otorgando las jóvenes primogénitas a un bestial trol, mientras que un grupo de cazadores intentan atrapar un feroz oso blanco, las historias se juntan dando lugar a un importante giro de los acontecimientos que los sorprenderá. Es muy bueno, aunque la historia resulte cruel y brutal, la animación y la dirección están muy buenas para ser de manos de alguien con tan poca experiencia.   


En el último corto llamado Buki yo Saraba, abandonamos los kimonos y nos trasladamos a un Tokyo moderno post apocalíptico, conceptualmente ideado por Otomo pero dirigido por Hajime Katoki (diseñador de mechas de varias series y películas como Gundam y Patlabor). Aquí un grupo de paramilitares van al núcleo de la ciudad a desarmar algunos robots y para saber que sucede les diré que “véanlo por ustedes mismos”. Visualmente está muy bueno, está bien dirigido, aunque argumentalmente no se da mucha información, solo se ve lo que pasa en el momento, y alguna cosa inicial que se recuerda.

En conclusión, si tienen ganas de ver alguna película una tarde que tengan libre, algunos cortos están mejores que otros (también varían las preferencias según los gustos, obviamente), pero en 1 hora se encontraran con unas historias bastante interesantes y distintas entre sí.





miércoles, 26 de febrero de 2014

Genji Monogatari Sennenki - Anime


Episodios: 11
Emisión: Del 16 de Enero, al 27 de Marzo del 2009.
Productora: Tezuka Productions
Géneros: Drama, Histórico, Romance, Psicológico, Josei
Bloque: Noitamina

Esta serie se encuentra basada en la novela “La historia de Genji” (originalmente se iba a basar en el manga, pero el director prefirió ir directamente a la fuente), esta historia se originó por principios del siglo XI, escrita en su primera parte por la señorita Murasaki Shikibu y la segunda parte por su hija, como datos curiosos, esta novela es considerada por muchos como la primera novela de la historia, además de tenerse como material de estudio en las aulas japonesas.

Yéndonos ya al argumento, va de un hombre de la nobleza japonesa llamado Genji Hikaru, hijo del emperador de turno, pero aún así “sin rango” al ser hijo de una fallecida consorte del emperador, siendo el sucesor su hermano mayor. Cuando nuestro protagonista fuera un niño de tan solo 9 años vería como una hermosa jovencita llegaba a su casa, sería un amor a primera vista, pero para su infortunio esta preciosa joven de tan solo 14 años sería la nueva prometida del emperador. Tras el casamiento de su padre, su relación con su nueva “madre” crecería al punto de ser los mejores amigos que hacían todo juntos, pero solo se desarrollaría para volverse un amor prohibido y por ello la jovencita antes de que las cosas fueran por mal camino tomó la dura decisión de apartarse de él.


Esto solo hirió y marcó de por vida a “Hikaru-kimi” (llamado así por su belleza radiante), de una manera muy esperable el intentó solucionar su tristeza pasando a ser un Casanova de la corte imperial, con su belleza y siendo muy popular dentro de la corte, cortejar mujeres no le resultaba nada difícil, así como que a él no le importase el grado de rango o la edad de las mujeres.


Pero no por ello piensen que nos caerá mal este hombre, si bien en un inicio se nos da la sensación de que pasa de cama en cama, la historia se va tornando llena de dificultades para nuestro príncipe, quien en cada giro del destino su vida se irá complicando más y más, que cuando decide encaminarse en su vida algo trastoca sus planes o dejándose llevar por las pasiones, rodeándose de un drama a causa de sus relaciones al punto de que sentiremos pesar por él.


Desde el punto de vista artístico se juega mucho con los planos, mientras que las mujeres siendo atrapadas por los encantos del príncipe sus kimonos parecen cobrar vida y sus estampados de mariposas se alzan en el cuadro, o mismo cuando corren y se detienen en los brazos del príncipe, los diseños de los kimonos continúan moviéndose tardíamente hacia él. Asimismo cuando se encuentran en una situación por ejemplo, de tensión, sus expresiones son resaltadas multiplicando sus rostros (aunque esto es en contadas escenas).


La adaptación de la novela por lo que pude leer sobre esta, la encontré sumamente fiel, aunque queda en un punto de cambio de la vida del príncipe por el capítulo 12 de la novela, que deja con ganas de ver más. Lamentablemente conociendo los tiempos y como se maneja Noitamina es algo que suele ser normal, y debemos de conformarnos con solo 11 episodios y su final cortantemente abierto, que pareciera que la historia va a continuar pero queda ahí, de querer ver más sería necesario ir directamente a la novela, no les digo del manga porque no se encuentra más que dos tomos en inglés, aparte que al inglés solo se tradujeron oficialmente 4 de los 13 tomos de manos de Kodansha, en formato bilingüe a modo de aprendizaje para estudiantes de japonés.


Redondeando, esta historia dramática y romántica es imperdible para los seguidores estos estilos, además de quienes gusten de los aspectos “históricos” del Japón no la pueden dejar de ver por el entorno que maneja, más conociendo sus orígenes y la importancia de la novela original. Lo malo es el final cortantemente abierto, que uno incluso queda con la duda de si no le falta un capítulo, pero no, simplemente son esos 11 episodios, aunque se agradece la fidelidad con la que se manejó el director al adaptar la obra.