Young Black Jack - Anime

Episodios: 12
Emisión: Del 2 de Octubre, al 18 de Diciembre del 2015.

Estudio: Tezuka Productions

Géneros: Drama, Historico, Seinen

Tomando al personaje de Tezuka, el médico del bajo mundo Black Jack, Tabata Yoshiaki en historia y Okuma  Yuugo en el diseño de personajes, se inspiraron para hacer un nuevo manga  de este personaje, pero llevándola a sus inicios, a cómo el prometedor estudiante de medicina Kuuro Hazama se convirtió en Black Jack.

Es así que esta serie nos transporta a los años 60, en los cuales Hazama comienza el practicantado de medicina. Desde el primer capítulo vemos como Hazama inicia a operar de manera clandestina, ya que carece de licencia de médico. A pesar de ser un estudiante, y un novato, sus operaciones son todas realizadas con minucioso cuidado y gran técnica que supera la de muchos profesionales experientes, pero siempre rodeado del riesgo de ser descubierto y perder el derecho de convertirse en médico.

Algo interesante es el contexto en el que nos encontramos, ya que a pesar de que muchas de estas historias son autoconclusivas, durando a lo sumo 2 episodios, Hazama se ve involucrado en distintos conflictos históricos de los años ’60. Relator de por medio que nos ubicara en los variados contextos políticos y bélicos que se dieran lugar, terminaremos en las luchas estudiantiles de Japón, la guerra de Vietnam y la lucha racial en los Estados Unidos. La ubicación histórica no es detalle menor, ya que Tezuka siempre trató de transmitir críticas sociales en base a las épocas en las que vivía.

Estos episodios autoconclusivos derivarán en el crecimiento de Hazama como médico, debido a las “diversas” primeras operaciones que realizará. Pero también lo llevará a conocer a otros grandes médicos (personajes tomados de otras historias de Tezuka), además nos encontraremos a un gran tema que será la parte “corrupta” de la medicina, que servirá de tema de cierre, y nos hará encontrar con el motivo de porqué Hazama adquiere el apodo de “Black Jack”.

La animación de Tezuka Productions es excelente, sumamente detallada a pesar de la “censura” de los primeros capítulos en las operaciones, con algunas situaciones que pueden herir sensibilidades o que pueden llegar a ser difíciles de animar por el detalle del cuerpo humano, por lo que llegaría a ser una censura aceptable.

La serie a pesar de sus muchos puntos fuertes, como el contexto histórico, la relevancia de los personajes en sí, las temáticas tratadas… tiene un punto flaco en lo que es la narrativa, ya que si bien algunas temáticas pueden resultar más atrayentes que otras, dependiendo de nuestros gustos, algunos eventos resultan sumamente lentos, cayendo en lo tedioso.

Aunque esto último hace decaer el interés, es una serie bastante aceptable de la temporada, quizás no llegó a colmar las expectativas de muchos, pero no deja de ser interesante el poder apreciar como Hazama va endureciendo su personalidad, a raíz de los distintos eventos que lo llevarán a ensuciarse las manos, para poder salvar sus pacientes. Recomendada principalmente para quienes gusten de las obras de Tezuka, ya que esta serie inspirada en su obra puede ser muy atractiva para ver; o simplemente, para quienes gusten de series históricas. 

Screenshots de la versión Crunchyroll

Subete ga F ni Naru: The Perfect Insider - Anime

Episodios: 11

Emisión: Del 9 de Octubre, al 18 de Diciembre del 2015

Estudio: A-1 Pictures

Géneros: Misterio, Drama, Seinen

Bloque Noitamina

En una universidad tenemos por un lado Moe Nishinosono, una estudiante rica con muchos contactos, y el joven docente Souhei Saikawa, quien la cuidara desde que perdió sus padres, y de quien ella está enamorada desde entonces.

La trama da inicio cuando Moe se pone en contacto con una eminencia del ámbito científico, la doctora genio de 29 años Shiki Magata, quien Souhei admira a pesar de que nunca la pudo conocer, pero Moe con sus contactos consigue hacerlo, lo complicado de este encuentro queda prontamente a la vista.  La doctora Magata esta confinada en una pequeña isla, en una habitación de la que no ha salido por 15 años, tras que asesinara a sus padres. Sin embargo, su conocimiento útil a la ciencia, le permitió vivir en dicha isla para seguir investigando, con un grupo de gente a su servicio y un sistema de vigilancia de punta que controla quién entra y quién sale.

Moe, demostrando su poder e intentando agradar a Saikawa, invita a este y sus compañeros de grupo, a un paseo a dicha isla. Saikawa pese a mostrarse algo ermitaño acepta la proposición, animado por conocer a la “doctora genio” accede además a ir a su laboratorio junto con Moe.

Ellos son recibidos por el equipo animado de la doctora, y ahí será cuando inicie el misterio, cuando el gran sistema concebido por la propia doctora Magata colapse y ella aparezca muerta.

Con el diseño de personajes llamativo por los detalles realistas, de manos de Inio Asano (Solanin, Oyasumi Punpun) y con una agradable animación de A-1 Pictures.

La serie deriva en una historia compleja de misterio, desde un comienzo nos sumerge en una atmósfera pesada, lo cual puede aplacar el interés por el trabajo detectivesco de nuestros protagonistas, mientras que juntan las pistas del mundo que rodeó a la doctora Magata la mitad de su vida. Aunque algo interesante se nos va a ir revelando junto a esto, y es que se nos va a ir mostrando el turbulento pasado de la doctora que la llevó a su confinamiento desde adolescente.

Más llegando sobre el final, los razonamientos intrincados llegan a resultar aún más difíciles de seguir. Al ser una adaptación de una novela, esto es más fácil de comprender en el papel, ya sea que se cuentan con otras herramientas literarias, o de que uno por cuenta propia puede releer lo que no comprende hasta conseguirlo, pero al ser llevado a la animación es complejo seguir los razonamientos de los personajes, haciendo decaer el interés del espectador.

Concluyendo diré que es una serie que tiene mucho para dar, pero más como novela que como serie animada, aburre por momentos ya sea por su atmósfera densa o por lo difícil de seguir. A los que les gusten los misterios policiales, les recomiendo tomarla con pinzas, ya que a pocos conseguirá agradar.

¿Dónde verla? Crunchyroll

Cat Street – 8 Tomos

Publicado entre agosto del 2003 y Octubre del 2007. La historia inicia con una niña estrella, Keito Aoyama es una pequeña actriz que de muy joven fue introducida por su madre en el mundo de los castings, los comerciales, el escenario, y apartada completamente de la vida escolar, privándole de tener amistades y una vida normal.

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Un día esta niña actriz conoce la amistad, pero resulta ser una falsa amistad que la engañará para hacerse con su lugar.  Keito, humillada, huirá del mundo del espectáculo, y la escuela, alejándose de sus compañeros de clase que siempre demostrarán su cruel envidia, ella por su parte se recluirá en su habitación por años alejándose de absolutamente todo.

Años después nos encontramos con una Keito adolescente, que si saldrá por las tardes a un bar, cuyo dueño la cobija y protege de los oportunistas. Sin embargo, su triste rutina verá un cambio, cuando en ese mismo bar conozca un sujeto que la invite a asistir a una preparatoria especial: “El Listón”; en la cual no existen horarios, y cada uno asiste a su antojo, y realiza las actividades que le resultan pertinentes.

Ella tras dudarlo, casi que por un instinto buscando una redención, comenzará a asistir, conociendo un abanico de distintas personas que rodean la institución, “gatos callejeros” como ella que fueron “rescatados” por su director de extraña apariencia. Este nuevo comienzo de su vida le permitirá comenzará a crecer como persona, dándose la oportunidad de conocer también sus propias emociones, que con su personalidad estancada en una infancia poco común tampoco le permitió madurar. Así Keito conocerá por primera vez la verdadera amistad, la felicidad, e incluso el amor, se permitirá tener nuevas frustraciones, mientras fantasmas de su pasado la siguen acechando.  

El manga, escrito por Yoko Kamio (mangaka también de Hana Yori Dango), nos transmite la turbonada de emociones que Keito comienza a descubrir, teniendo momentos fascinantes como otros realmente perturbadores, el llanto, la alegría, la indecisión, y las frustraciones que permitirán el crecimiento de su protagonista, llegan al lector. Considero que esto es un gran crecimiento también de la mangaka, ya que los eventos, así como la personalidad de la protagonista y sus amistades, distan de lo que fuera su emblemática Boys over Flowers (Hana yori Dango) que comenzó a publicar a principio de los ‘90, la cual a mí personalmente solo proporcionó frustraciones, y me encontré con una protagonista desquiciante.

Keito nos transmitirá frescura, ingenuidad, una personalidad adorable que sus amigos querrán proteger ante todo. Ellos serán una lolita con un sueño de confesarse y tener su propia tienda, un programador algo distante con las personas, y un futbolista genio con un pasado turbulento. Los cuatro se complementarán y sus diversas vivencias atraparán al lector en cada episodio, en tanto ellos van cosechando una amistad sumamente unida de la que nos sentiremos parte.

El arte es el característico de la mangaka, transmite las modas marcadas del inicio de los 2000, y de buena manera se destaca con los detalles de la lolita Momoji. Pero se queda corta con los fondos.

¿Recomendable? Totalmente, quizás me pondré quisquillosa pero me hubiese gustado ver más demostración de amor en las parejas de la serie. Pero ningún seguidor de los shojos románticos puede pasar por alto esta historia, realmente conseguirán hacer llorar, alegrar y enojar ante los distintos eventos que pasan nuestra protagonista y sus amigos.

Screenshots desde MangaFox

Million Doll - Anime

Episodios: 11

Emisión: Del 7 de Julio al 22 de Septiembre del 2015

Productora: Asahi Production

Géneros: Drama, Musical. 

Cortos de 4 minutos, con solo un capitulo inicial del doble de duración, nos relatan el conflicto por el que pasan las idols que recién se inician en la industria y sus fans más acérrimos.

Por un lado encontraremos a una blogger que investiga por internet a las idols incipientes y decidirá dar todo su apoyo a una pequeña banda “locoidol” (idol local) llamada Itorio, contrario a su enemigo, un otaku incansable que decidirá apoyar a una novata llamada Mariko, yendo a cada concierto y ayudándole promocionándola.  

Con un odio mutuo que viene de hace mucho tiempo, la blogger Sumire y el otaku Ryuu, darán todo de sí para impulsar a sus favoritas egoístamente, ignorando Itorio el poder de los contactos de Sumire, y Ryuu la pobreza de la agencia de bajos recursos que tiene a Mariko.

Si bien conceptualmente la serie es interesante, resulta insulsa con los escuetos 4 minutos ofrecidos por capítulo, el desarrollo de la trama resulta ser pobre, así como la animación. Algunos diseños parecen grotescos por las malas proporciones, por momentos con bocas fuera de lugar, pero a eso uno llega a acostumbrarse; a lo que no, que choca horriblemente, es a los cuerpos aún más desproporcionados de las idols, al pasar de una animación tradicional que no coincide con la del ahorrativo CGI de los conciertos con cabezas gigantes.

Animación tradicional...

2 segundos después,

 ni están en las mismas posiciones...

Los personajes como protagonistas dejan mucho que desear del lado de los otakus fanáticos, ya que del lado de las Idols solo se transmite su tristeza y la desilusión de las mismas ante un mundo nada fácil y sumamente competitivo por delante.

Concluyendo, considero que fue una serie que pasó, y resultó ser una más de la temporada, pudo haber profundizado más en la historia, pero con tan bajo presupuesto no dio ni para entretener visualmente, ni auditivamente, considerando que se trata de una serie de cantantes. Y por lo que pude leer en las noticias, su versión del manga tampoco está lejos de lo penoso, una serie para olvidar, no recomendada. 

Screenshots: Crunchyroll

Planetes – 4 Tomos

Publicado entre los años 2001-2004, Planetes nos transporta a un futuro donde la tecnología  ha evolucionado al punto de que los viajes en naves espaciales son moneda corriente. El hombre ya posee colonias espaciales en la luna, y se nos presenta a un grupo de recolectores de basura espacial.

En una primera instancia se nos encontramos a Yuri, él es un hombre atormentado por la culpa, ya que en el pasado donde perdió a su mujer en un accidente; por lo que lleva la tarea de recolección de basura con la meta de encontrar la redención.

Este es el personaje que da inicio a la historia, aunque no por ello pasa a ser el principal protagonista. De hecho, llega a ser confuso el inicio de este manga, ya que va saltando en cada nuevo capítulo a otro personaje casi que sin sentido: también se nos presenta por separado a  la dura capitana de la nave Fee; para finalmente llegar al obstinado Hachimaki.

Hachimaki es un personaje obsesionado con el espacio y su sueño es juntar dinero para comprar una nave propia que le permita alejarse de la Tierra. Un sueño que raya lo ilógico, pensando en que el relacionamiento humano es básico para el hombre, pero para él esto es una molestia, no comprende el amor sólo queriendo apartarse de la humanidad egoístamente y esto mismo lo llevará a tener variados problemas en lo que va avanzando el manga.

Hachimaki consigue tornarse un personaje molesto, de lo conflictivo que resulta ser, al contrario de los otros dos tripulantes de la nave, y demás personajes introducidos. Pero lentamente tras pasar unos cuantos capítulos iniciales, vamos comprendiendo mejor todos los personajes presentados y la trama va cobrando forma.

Sobre el arte es increíble el detalle de las naves y mismo de los personajes (aunque al comienzo resulta difícil diferenciarlos, porque el propio mangaka va cambiando los diseños), Makoto Yukimura (también mangaka de Vinland Saga) se luce con los fondos y el contenido de la obra, sobre todo en los últimos episodios se nota la diferencia con el inicio de la obra, ya que parece cambiar de estilo, siendo una mejora esperable en todos los mangakas.

Sobre esta obra, se puede afirmar que es una obra de renombre, resulta algo densa al comienzo ya que no se comprende la variedad de historias, que en un comienzo llegan incluso a parecer capítulos autoconclusivos, sin embargo, tanto el arte como la trama van mejorando, teniendo momentos de gran profundidad filosófica, reflexión y elaboración de personajes. Sobre el final, la historia parece ir y venir en distintas temáticas, incluso algunas temáticas secundarias pasan a ser más atrapantes que la trama principal (que parece ser dejada de lado), pero por lo interesante de lo “secundario” es que aporta al desarrollo de personajes de manera poco convencional, no resultando tan molesto… aunque nos deje sobre un final semi abierto. Algunas cosas cierran, pero deja muchas dudas para el lector.

¿Es disfrutable? Si, tiene su disfrute, son 27 capítulos (lo que en realidad equivaldría a unos 5 tomos, pero por alguna razón el 4to tomo es doble), resulta corto y a fin de cuentas no es tan pesado, y se puede leer de apoco, si consiguen sobrepasar el confuso inicio, y si toleran las grandes ramificaciones de la historia las cuales pueden llegar a concluir como pueden quedar en el olvido. Si les gustan las historias con desarrollo de personajes, con un contexto de ciencia ficción, quizás les llegue a gustar. 

Screenshots Mangafox