domingo, 9 de febrero de 2014

Coppelion - Anime


Episodios: 13
Emisión: Del 2 de Octubre, al 25 de Diciembre del 2013
Productora: GoHands
Géneros: Acción, Sci-Fi, Seinen

La capital de Tokio ha sido arrasada en el 2016 por una explosión de una planta atómica, quedando la ciudad inhabitable por la contaminación. Aun así hay algunos sobrevivientes, que no evacuaron en su momento, habitando refugios de la ciudad sobreviviendo con trajes herméticos. Para rescatarlos e intentar recuperar la ciudad se lleva a cabo un experimento genético, clonando personas y alterando los fetos genéticamente para ser resistentes a la radiación y además tener habilidades especiales que les permitieran sobrevivir en el medio de esa ciudad destruida. Estos seres recibirían más tarde el nombre de “coppelion” el que según explican significa “marioneta” o “muñeca” según la traducción.


A los 20 años después de la explosión, se lleva a cabo lo que parece ser la primera misión de rescate compuesto por coppelions. Entrenadas para este momento, en un formato de secundaria, la delegada de la clase Ibara Naruse, junto a Aoi y Taeko, son llevadas a la capital con el fin de extraer a los sobrevivientes.


En los primeros episodios vemos como pasan por algunas dificultades, mientras se adaptan al ambiente y van superando sus primeros miedos, al ir encontrando signos de vida e iniciando las extracciones, los cuales en algunos casos no se las verán con mucha aceptación a estas chicas, ni ellas los encontrarán con mucha cordura mental, tras haber vivido tantos años aislados de la sociedad y en un ambiente extremo.


Así irán pasando los primeros episodios hasta llegar a encontrarse con el primer obstáculo que complicará su misión, se trata de un antiguo regimiento militar que deambula por la ciudad conocido como “la primera división”, el cual posee sus propios planes con la capital. Aquí la serie va adoptando un ritmo más lento y pasará a enfocarse en la extracción de un grupo un poco mayor de personas, la cual se verá dificultada para las chicas gracias al regimiento perdido.


Ya metiéndonos en la parte artística, la animación es muy diferente: visualmente tiene mucho detalle en los fondos los cuales como se pueden imaginar son de una ciudad invadida por la naturaleza y la contaminación, usándose colores intensos y armoniosos, van a encontrar una paleta de colores muy diferenciada de los demás anime que se pueden ver. Por esto y solo por eso, encontrarán que si se bajan la serie en un formato MKV verán que los archivos son superiores a los 600 MB. Lo que puede que les cueste un poco acostumbrarse es a los personajes están remarcados con líneas gruesas, más que nada en los primeros planos. Por otro lado, sentí como que la banda sonora no destacaba.  


En conclusión se puede decir que los principales atractivos de la serie son el aspecto visual en conjunto con el concepto de una ciudad devastada por una explosión nuclear, el paisaje post-apocalíptico y la búsqueda de supervivientes con seres creados por medio de la ingeniería genética, resulta en conjunto sumamente llamativo. Tanto así que los primeros episodios me gustaron mucho y se me hacían bastante ágiles. Claro que, algo que generara discordia debía ser introducido, así como más personajes, y la serie se fue convirtiendo en algo muy lento y  en parte repetitivo con los enfrentamientos, en tanto que los personajes se sentían molestos dado a sus emociones y reacciones muy exageradas, hasta llegar a un final semi-cerrado.


Quienes gusten mucho de la ciencia ficción le pueden dar una oportunidad y ver si les termina de gustar o no, pero ya les digo, no es para todo el mundo, y tampoco es para verla en maratón porque los va a saturar.




martes, 4 de febrero de 2014

Ode to Kirihito – 4 Tomos


Hacía tiempo que tenía ganas de leer esta obra de Osamu Tezuka, venía con buenas recomendaciones y era obra del gran maestro del manga y el anime, el padre de Astro boy y tantas otras historias.

Pero esta obra no es nada para niños como podrían pensar algunos, esta serie es un manga muy dramático, con escenas fuertes causando mucha indignación para el espectador
.
Aunque antes de seguir hablando es mejor meterse en “de qué va la trama”, el manga comienza con una extraña enfermedad degenerativa, es llamada “monmow” por los habitantes de la pequeña villa que la padecen, de hecho esta enfermedad existe desde hace un tiempo, porque ya se llevó la vida de unas 200 personas, pero en el Hospital Universitario M, se han enterado de ella gracias a que una persona de esa pequeña y recóndita villa, acudió al lugar por asistencia médica.


Aquí vemos al paciente, con aspecto de perro, cubierto de pelo y con los huesos de sus extremidades contraídas.



La enfermedad de Monmow, captura la atención del director del famoso Hospital y todo su staff médico, entre ellos, los más prominentes internos: el doctor Urabe y el doctor Kirihito Osanai, nuestro protagonista. Entre ellos tres deciden estudiar en profundidad la enfermedad, surgiendo una importante discusión entre el director que afirmaba que la enfermedad debía ser viral mientras que por parte del joven doctor Osanai afirmaba que debía ser endémica.


Por lo tanto se sugiere que Osanai fuera a la perdida villa a investigar el caso, él acepta animadamente en su búsqueda del conocimiento, pidiéndole a su prometida que lo espere un par de meses, pero no sabría que haber aceptado dicha invitación iba a transformar su vida en un calvario.


Kirihito Osanai cuando se encuentra en la aislada villa, en la cual lo tratan sumamente mal como el forastero que es, contrae Monmow, aquí comienza una desesperada búsqueda de que es lo que causa dicha enfermedad y como curarla, pero su vida se verá por un camino muy diferente al que planeaba, cuando se vaya de la villa, pierda contacto con la universidad y la civilización.


La historia se convierte en una serie de complicaciones sumamente dramáticas, en las que nos preguntamos ¿cómo Osanai puede llegar a salir de eso?, tras todo lo que pasa en su vida va de mal en peor. Nos llenaremos de frustración viendo como algunas personas tratan a Osanai, ya sea por ignorancia o la avaricia, haciendo que terminemos odiando a muchos personajes, y los primeros tomos puede que sean difíciles de digerir.


Pero la historia no solo nos mostrará a Osanai, también seguirá a su colega el doctor Urabe, y el avaro director del Hospital que tendrán sus propias cosas que aportar a esta historia mientras Osanai vive su gran Odisea, ofreciéndonos así una amplia mirada sobre los acontecimientos que rodean la enfermedad.

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Sobre el arte estamos hablando de una serie de 1970-71 así que verán que algunos dibujos resultan algo caricaturescos, más que nada de los extras, o en alguna reacción. Para pasar a dibujos extremadamente detallados, cuando nos ponen de pleno algún paciente, o alguna escena sumamente importante, aparte de los fondos. Además Tezuka no se cohibirá a la hora de mostrarnos escenas de violencia, o desnudos de mujeres, recordándonos que esta es una serie para adultos, más allá de algún dibujo caricaturesco.


En resumen, una obra que cala en lo hondo de algunas de las peores características humanas que van por el deseo de poder, satisfacer el ego, hasta humillar a las personas y/o discriminarlas, mostrándonos distintos tipos de violencias (psicológica, física, sexual), y como los sujetos deberán ser lo suficientemente fuertes para soportar y superar todo esto, en tanto su propia cabeza y la de los demás va cambiando. Una serie que no es para todo el mundo, quien se adapte a historias tremendamente dramáticas le puede dar una oportunidad a este clásico del manga, más que recomendado.



Screenshots de Mangareader

miércoles, 22 de enero de 2014

Galilei Donna - Anime


Episodios: 11
Emisión: Del 11 de Octubre al 20 de Diciembre del 2013
Productora: A-1 Pictures
Géneros: Acción, aventura, Sci-Fi
Bloque: Noitamina

La historia inicia con las tres hermanas Ferraris, descendientes de Galileo Galilei, siendo perseguidas por unos hombres misteriosos, mientras la compañía que domina el servicio energético a nivel mundial (o eso parece), es robada por unos mechas, retirándoles parte de su suministro de la materia prima de energía.


Es así que las hermanas Ferraris se ven envueltas en un complot de dicha compañía, donde se las acusa del robo por lo cual terminan huyendo, mientras que ellos mismos las intentan capturar para así obtener el famoso y desconocido “tesoro de Galileo”.


La serie arranca muy lentamente, les toma algunos capítulos encausarse y llevarnos a comprender los anteriores párrafos que resumí de la trama... entre otros desbarajustes. Igualmente la serie tiende a ser en su totalidad algo lenta, mientras que recién por el capítulo 4 en medio de la fuga de las chicas y observando las consecuencias por la escases energética, se puede encontrar algo de entretenimiento en el anime por las situaciones dramáticas que presentan, mientras que ellas mismas se disponen a buscar el famoso tesoro perdido. Cerca de los capítulos finales se vuelve disparatada y da unas vueltas casi que sin sentido, para llegar al final el cual parece ser cerrado.


Los personajes al comienzo son bastante cansadores, cada uno tirando por su lado y con personalidades muy diferentes, acorde a los momentos que vivían. Hozuki la menor, es la genio de la familia que construyó por si sola una nave que luego les sirviera para escapar y demás artefactos, se caracteriza por no contarle nada a nadie pero que dentro de todo quiere mucho a su familia. Hazuki es la mayor, cree ciegamente en el concepto de justicia, según ella todo se resuelve en un tribunal, no hay matices grises, o es blanco o es negro, llegando a molestar demasiado por su ingenuidad. Por último está la obstinada Kazuki, la del medio,  cerrada en si misma por ser la del medio y resentida con su hermana menor por robarse la atención, se la pasará siendo cerrada y malhumorada gran parte de la serie.


Sobre la animación está buena, las escenas de acción están bien, y me gustó como juega entre la tecnología moderna y las indumentarias antiguas, los colores son vibrantes y muy lindos, y la banda sonora es también agradable.


Acerca del disfrute general y si es recomendable o no, creo que es una serie con una historia que se sintió muy inflada y que pudo haber sido llevada mucho mejor a cabo, aparte de que su final se sintió atropellado e insulso. Se sintió en varias ocasiones algo tedioso y solo conseguí disfrutar de algunos episodios de la parte del medio. No la recomendaría, quizás algunos la hayan disfrutado un poco más, pero en mi opinión, es una serie muy lenta, entreverada a la hora de las resoluciones, que no vale la pena gastar el tiempo.




martes, 14 de enero de 2014

Kyoukai no Kanata - Anime


Episodios: 12
Emisión: Del 3 de Octubre, al 19 de Diciembre del 2013.
Productora: Kyoto Animation
Géneros: Slice of Life, Sobrenatural

La producción de la temporada de Kyoani, comenzó de una manera muy floja, presentándonos a una chica de lentes que aparentemente se quería suicidar mientras estaba en la azotea de la escuela, en tanto un joven llamado Akihito la ve y corre por detenerla.


Al llegar a la azotea Akihito, comienza a hablarle para que cambie de parecer, en tanto escuchamos su propia voz en off relatando el evento que cambiaría su vida. La chica, Mirai Kuriyama, se torna violentamente blandiendo sobre él una espada hecha de sangre, y tras perforar su pecho él le pide que retire la espada. Luego él se sanaría y ella lo intentaría emboscar innumerables veces sin éxito, ya que él es mitad younmu lo cual lo hace inmortal.


Se estarán preguntando que son los “younmu”, en esta serie se plantea la existencia de un ambiente espiritual, los younmu son seres que pueden ser amables, incluso trabajan y tienen una vida normal con forma humana; o ser salvajes e imperceptibles para las personas normales, con formas monstruosas, alterando el orden público, siendo cazados por la asociación de guerreros espirituales. Al derrotar uno de esos seres aparece una roca con cristales, los cuales luego podrán ser tasados y vendidos para beneficio del guerrero.


Estos capítulos iniciales es que nos enteramos que Mirai Kuriyama es la única descendiente que queda de un clan considerado maldito, por ser los únicos que logran controlar su sangre a voluntad y usarla para matar younmus.

Al comienzo los episodios les resultaran muy lentos, más que nada tratan del acercamiento de Kuriyama al grupo de amigos de Akihito, y de exponer los conflictos que la rodean. Además de enseñarle a combatir younmus, viéndose combates con distintas dificultades durante toda la serie, lo cual forma parte de la trama.


Luego del capítulo 4 la serie empieza a levantar, ya no solo enfocándose en ella dándole lugar a los relevantes problemas de Akihito, además de conflictos que van de la mano de la Asociación de guerreros espirituales y la familia Nase representante de la zona.


De este modo la serie va jugando entre momentos dramáticos y alegres, para ir fomentando la amistad en el grupo de jóvenes, mientras que nosotros mismos terminamos de comprenderlos. Incluso encontramos un divertido capítulo “de relleno” por la mitad de la serie cuando ya la relación está consolidada entre ellos, que resulta muy ameno dando un respiro para la serie, que tras eso va rodeándose de tensión hasta llegar al climax de la trama por los capítulos 9 y 10 previos al conflicto final.


Los dramáticos capítulos finales serán de revelaciones con importantes vueltas de tuerca y de una sensación de nerviosismo, hasta alcanzar un muy buen cierre, distando mucho de los primeros que resultaban algo “promedio” y no tan entretenidos.



La animación, es la característica del estudio, muy linda y cuidada, la banda sonora es igual de disfrutable.

Es una serie que arranca lento pero que sabe levantar mucho y atrapar al espectador, haciéndonos desear ver los siguientes episodios. Los personajes son todos agradables, aunque al comienzo costara agarrarles el gusto, estos tienen una gran evolución en sus personalidades y un gran crecimiento en sus vínculos. Para los que gustan del estudio no se la pueden perder, para los que gustan de series sobrenaturales en conjunto con historias de amistad e importantes evoluciones ya sea en la trama o en los personajes, les es muy recomendada.



viernes, 3 de enero de 2014

Outbreak Company - Anime


Episodios: 12
Emisión: Del 4 de Octubre, al 20 de Diciembre del 2013
Productora: Feel
Géneros: Comedia, Fantasía, Seinen

Basado en la novela ligera de Ichirou Sakaki nos llega un interesante concepto, la historia comienza cuando Shinichi Kanou, un hikikomori que busca trabajo por internet, encuentra un trabajo que le calza a la perfección, el requisito es que debe tener grandes conocimientos de un otaku del manga y del anime. A pesar de que no se especifica para qué es el trabajo, Shinichi accede a ir a una entrevista para averiguarlo, cosa extraña en un hikikomori que se supone que les aterra salir de su hogar, pero bueno.


Al llegar a la entrevista se encuentra con Matoba-san, quien comienza a elogiar sus conocimientos mientras que le ofrece un trago de café, y tras beberlo Shinichi despierta en una cama de lujo, y con una maid con orejas de elfo a su servicio.


Aquí es donde se aclara la trama, Shinichi ha sido reclutado por el gobierno de Japón con el fin de llevar la cultura otaku a un reino de otra dimensión, al cual se accede por medio de un portal escondido en una grieta del Monte Fuji. Él inocentemente se ve envuelto en todo esto, y como fanático que es, se compromete y analiza todas las situaciones para aproximar esta cultura representativa del Japón a la población del reino.


Es así que va cambiando a toda su gente alrededor, desde su maid media elfa, integrantes del reino, hasta la reina loli que gobierna estas tierras. Logrando que aprendan el idioma, conociendo las costumbres japonesas, y además que se fanaticen como él por toda la cultura otaku.


Son muy graciosas las parodias y citas que se hacen no solo a otros animes y mangas, por ejemplo el protagonista lee el manga de shingeki no kyojin entre muchos otros; sino también en el contexto de la historia a cosas que suceden y que el protagonista o los demás personajes destacan, como que él mismo diga “finalmente el episodio de la playa” entre otras cosas.

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Igualmente no es todo risas ni tampoco una serie vacía, la historia demuestra ser un seinen tocando temas de clases sociales, discriminación, y va cobrando mayor profundidad a medida que se avanzan los capítulos permitiéndonos ver la madurez que conlleva la trama a nivel político, hasta alcanzar un buen final.


La animación es muy “adorable”, los personajes femeninos son sumamente lindos dándonos una buena dosis de “moe”, los colores son intensos, y la animación en su totalidad es muy agradable. La banda sonora está muy bien y destaca las situaciones cómicas, personalmente aunque no me simpatizara la canción del OP la melodía me encantaba.


En definitiva un show muy divertido, los personajes me resultaron de lo más agradables, y disfrutaba viendo cada capítulo que lograba hacerme reír o sonreír en distintas situaciones, la trama si bien no es lo más especial del mundo es bien llevada a cabo y es destacable que a pesar de que parezca una serie moe más, tenga cierta profundidad. Una serie recomendable para quienes gusten de las series moe, pero con algo de contenido aparte de muchas situaciones cómicas.



jueves, 2 de enero de 2014

Gingitsune - Anime


Episodios: 12
Emisión: Del 7 de Octubre, al 23 de Diciembre del 2013
Productora: Diomedea
Géneros: Slice of Life, Sobrenatural, Seinen

Nos ubicamos en un pequeño templo Inari, en él habitan un sacerdote muy amable y algo despistado y su hija con iguales características. Ella, llamada Makoto Saeki, es una chica super positiva que siempre trata de ayudar a la gente aunque sea en cosas mínimas. Cuando ella tenía 5 años falleció su madre, adquiriendo así una habilidad especial que pasa de generación en generación dentro de los herederos del templo, que es la posibilidad de ver a los espíritus mensajeros de los dioses.


El espíritu mensajero del templo es un zorro de cientos de años apodado Gin, pero que parece estar dentro de una mediana edad, él se la pasa durmiendo aunque tiene la capacidad de la adivinación y veremos como ayuda a Makoto en distintas situaciones durante los primeros episodios, en tanto que ella va haciéndose de un par de amigas muy diferentes entre sí, que la acompañaran en su día a día durante el resto de la serie.  


En esta primera instancia la serie recuerda mucho a Natsume Yuujinchou, en el tema de jóvenes que ven espíritus y sobre brindar ayuda (aunque aquí se ayuda más que nada a los humanos). También se asemejan en la carga emocional que acompaña cada capítulo llevando a las lágrimas al espectador, ya no de tristeza, sino también de felicidad por las difíciles situaciones presentadas ya resueltas.


Pero a este templo se les suma un heredero de otro templo Inori, Satoru Kamio, con muchos problemas, traumas, lo que lo hace ser muy cerrado en sí mismo, y con él vendrá una pequeña zorra exigente y ruidosa, haciendo que la esencia inicial de la serie cambie dando paso a una nueva perspectiva. También aquí nos encontraremos con un cambio de ritmo, que puede costar adaptarse.


La serie pasa a enfocarse mucho más en las vidas de los herederos y los zorros, y como van evolucionando y creciendo como personas, ahí nos damos cuenta que los capítulos de ayuda servían en realidad de pie para originar nuevos vínculos para Makoto, además de permitirnos conocer a Gin; para luego de ir desarrollando todos los personajes, y profundizando en su relacionamiento entre sí.


La animación es muy colorida y alegre como los mensajes que se intenta transmitir en cada capítulo, aunque el diseño de personajes podría haber sido más elaborado.

Ya sobre los últimos capítulos no encontraremos un final cerrado, sino uno abierto, dando ganas de seguir profundizando en los personajes y sus historias. Pero aún así nos deja un buen gusto, dado que la serie en su totalidad resulta ser un slice of life cálido y cargado de emociones, ideal para un público seguidor del estilo que se deje conmover hasta las lágrimas con el día a día de estos personajes.