Sarusuberi: Miss Hokusai - Película

Estreno: 9 de Mayo del 2015

Estudio: Production I.G

Géneros: Drama, Histórico, Sobrenatural

En la historia del arte, hay algunas personas que marcaron el antes y el después en nivel de técnicas e impacto cultural; este es el caso del maestro Hokusai, quien creó “La gran ola de Kanagawa” y “Cien vistas del monte Fuji”, entre otras relevantes obras que generó una repercusión hasta en occidente entre los artistas impresionistas: Renoir, Van Gogh, Monet y Klimt; como así también contribuyó en lo que es el “manga” como lo conocemos, con su obra “Manga”.

"La gran ola de Kanagawa” tomada de Wikipedia

Pero esta película solo nos introduce a este gran artista para enfocarse en una de sus hijas: Oei. Ella también es una artista que sigue los pasos de su padre y realiza numerosos encargos junto a él, o incluso a su nombre, demostrando grandes habilidades y siendo recordada como una de las grandes artistas de la historia del país nipones.  

"Yoshiwara Night Scene" tomado de Wikipedia, 

una de las obras más importantes de Oei

El largometraje entonces nos muestra un momento de la vida de estos artistas, ni antes, ni el después, sino que presenta un pantallazo que transcurre en el 1814 en la ciudad de Edo (actual Tokyo), donde Oei está puliendo sus habilidades y su padre ya es un maestro consagrado, el día a día de ellos sufre de un dinamismo de locos, entre encargos, aventuras relacionadas con sus obras, y momentos casi que místicos que conllevan la realización de sus obras plasmando los espíritus de lo que están creando en un lienzo. Así se ve con un Dragón y otros seres sobrenaturales que dan el toque de color en medio de una música rock que rompe con las barreras del tiempo.  Por lo que podemos decir que la dirección artística a manos de Oono Kouji y Hara Keiichi resulta de lo más llamativa.

Esta adaptación del manga de Sugiura Hinako le valió a Production I.G una buena cantidad de premios y reconocimientos internacionales hasta el día de hoy con más de un año desde el estreno. Con una duración de solo hora y media, la película nos muestra a estos artistas ensimismados en sus obras, Hokusai casi que ignorando su familia mientras que Oie intenta mantener una especie de equilibrio entre su maduración como artista, y los momentos más difíciles que debe de atravesar su familia.

Una obra como para pasar el rato, quizá sirva para interiorizarse un poco con lo que fue la vida de estos grandes artistas, es como un pequeño vistazo a la insalubre vida diaria que llevaban. Aunque resulte desesperante ver una pizca de un momento X en el día a día de los artistas y no poder profundizar en la hija del famoso artista cuya existencia pudo ser igual de memorable que la de su padre. ¿Recomendable? Si te gustan las adaptaciones históricas adelante, aunque deje sabor a poco no deja de ser una entretenida película para ver. 

Kokoro ga Sakebitagatterunda. - Película

Emisión: 19 de Septiembre del 2015

Estudio: A-1 Pictures

Géneros: Drama, Romance.

Una película que nos es traída por el mismo staff que creara la dramática “Ano Hi Mita Hana no Namae wo Bokutachi wa Mada Shiranai.” Nos trae en esta ocasión un nuevo drama que moverá nuevamente la fibra emocional del espectador.

En un comienzo se nos presenta a una escolar llamada Naruse Jun, que con una voz en off se nos cuenta como esta pequeña es una niña muy habladora e imaginativa. Ella adora visitar todos los días el castillo que está en la colina imaginándolo como un lugar donde los príncipes y princesas realizan grandes bailes. Un día, en su recorrido habitual, ve cómo sale su padre con una mujer de dicho lugar, imaginando que su padre es un príncipe que asistió al baile con una princesa la cual obviamente no es su madre, corre a contarle la noticia a ella. Su madre al enterarse se quiebra ya que el castillo encantado no es más que un motel.

En medio de su mundo de fantasías no comprende por qué su padre se va de la casa, por lo que le dice al él que ella hablará con su madre para que él se quede, la respuesta de su padre es la más cruel que podría dar, le echa directamente la culpa a Jun por el divorcio. La pequeña huye de la casa en un mar de lágrimas y se encuentra con un huevo, nuevamente parte de su imaginación, este huevo con un tono maligno le dice que sellará sus palabras y así un día conocerá a su príncipe, desde entonces Jun no vuelve a hablar.

Los años pasan, Naruse Jun está ahora en secundaria, el docente encargado del curso les informa que la clase ha sido seleccionada para hacer una presentación cultural, la cual está dirigida para los vecinos de la pequeña ciudad. Para ello designa que Jun, el simple Takumi Sakagami, la porrista Natsuki Nitou, y el ex capitán del equipo de beisbol ahora lesionado, Daiki Tasaki, serán quienes organicen el evento.

En el instante las contrariedades surgen de los cuatro: Naruse que no puede hablar, Sakagami que simplemente no le interesa, Nitou que prácticamente le da igual, y Tasaki que le preocupa la estabilidad del club de beisbol y ciertamente no tiene interés en el evento. 

Pero se irán despertando distintos sentimientos entre los cuatro, Naruse verá un apoyo hasta entonces era inexistente en su vida con Sakagami, mientras que él se pregunta por su ex Natsuki Nitou, la cual fugazmente es cortejada por Tasaki, abriendo un cuadro amoroso secreto, que lentamente se disfraza de amistad.

La obra así va despertando un drama amoroso, aunque gran parte es llevado al lado del drama emocional que vive Naruse Jun desde el divorcio de sus padres, maltratada por su madre; despertándonos una variada serie de sentimientos con el correr de la película.

La música...

Visualmente es hermosa como se puede esperar del staff artístico que realizó la obra, y está muy bien cuidada en la parte sonora ya que como algo central de la trama se ven escuchar variadas canciones acompañando la historia.

Sobre la película en sí me gustó mucho más de lo que fue AnoHana, en las 2 horas de duración me movió mucho más emocionalmente, quizás porque nos presentara dentro de todo un caso más cercano con la realidad, uno realmente consigue conocer y compenetrarse con los personajes esperando lo mejor para la pobre Jun. Va muy recomendada, para quienes gusten de los dramas amorosos, o historias de superación personal, no la pueden dejar de ver.

Kuromukuro - Anime

Episodios: 26

Emisión: Del 7 de Abril al 29 de Septiembre del 2016

Estudio: P.A. Works

Géneros: Acción, Mecha, Sci-Fi

Hace unos 60 años atrás, durante la construcción de la represa de Kurobe, unos antiguos artefactos fueron descubiertos; desconociendo su procedencia pero tomándolos como objetos de investigación, se pasa a crear en dicho lugar un Instituto de Investigación de las Naciones Unidas, reuniendo en esta ciudad una innumerable cantidad de científicos provenientes de todo el mundo, quienes se radican en la ciudad con sus familias.

A comienzos del 2016 la hija de la directora del Instituto de Investigación, Yukina Hirahane, va al instituto en busca de su madre, quien siempre se olvida de algo, y termina encontrándose con algunos investigadores que la conocen de pequeña, quienes en medio de la conversación le muestran el objeto de su investigación, una de las reliquias que se encontraran hace muchos años atrás en ese mismo lugar. Ellos claramente desconocen de qué se trata ese cubo negro gigante, pero por alguna razón el cubo se activa frente a ella, abriéndose y dentro de él despierta un hombre desnudo.

Ouma Kennosuke Tokisada es un samurái de tiempos antiguos, tiene 18 años y es un leal guerrero del Clan Washiba, quienes gobernaran en Kurobe hace unos 450 años atrás. Al despertar nota que Yukina es idéntica a su princesa, por lo que la toma del brazo e intenta huir con ella, convencido de que ella es la líder del clan, Yukihime.

Tras aclarar el mal entendido y que Kennosuke choque contra el nuevo mundo que lo rodea, más otras vueltas, es adoptado por la familia de Yukina a modo de tenerlo cerca y vigilado. Ella por su parte decide enseñarle sobre las costumbres actuales de la Tierra e integrarlo a su clase en la secundaria, donde todos son hijos de investigadores del Instituto de la ONU.

Pero no todo es un ambiente alegre como parece, la amenaza que dejara a Kennosuke encerrado dentro de ese cubo volverá a hacerse presente en el planeta Tierra, cuando una nave espacial envíe mechas de todos los tipos y tamaños para apropiarse de los recursos de nuestro planeta y recolectar las antiguas reliquias que protege la ONU.

De este modo Kennosuke volverá a luchar contra los demonios obligando a Yukina a que lo acompañe en sus peligrosas misiones para proteger la humanidad.

El comienzo de la serie quizás no encante mucho a los espectadores, incluso me hizo preguntarme porqué un estudio que se especializa en realizar slice of life terminaría en medio de una serie de acción con mechas. Pero en realidad me encontré  con una serie que presenta personajes atractivos, que me hicieron engancharme con la sencillez de sus protagonistas, con sus guiños románticos desde el comienzo, con una variedad de personajes entre el centro de investigación y los amigos de la secundaria de Yukina,  que son queribles para todos los gustos y que todos a su modo más tarde o temprano aportan a la trama.

Robandole la frase a Shinji

La trama por su parte, para mi sorpresa, me resultó llamativa, tanto con los combates ante los malvados extraterrestres invasores, el misterioso pasado de Kennosuke, y con los demás puntos que surgen en el correr de la historia. En la mitad de la serie la trama comienza a quebrarse, y da unos giros a partir de allí que te hacen preguntarte cómo iba a desenlazarse la historia, porque en tan pocos episodios no podía concebir un final, y realmente, la historia se complica y mucho llegando a los últimos capítulos.

No se pierdan la visita de Mulder y Scully...

La serie es un proyecto que se realizó por el 15 aniversario del estudio, y se ubicó en la misma ciudad donde está ubicado replicando los escenarios reales a modo de homenaje. Visualmente el estudio nunca defrauda y el diseño de mechas de Okada Ariaki es realmente bueno.

P.A. Works destruyendo su propio estudio...

La reliquia negra en todo su esplendor

Una buena sorpresa de la temporada que comencé a ver tarde, la tomé con desconfianza y tras pasar la mitad estaba rogando por ver el final. No creí que me fuera a gustar tanto, al punto de que al llegar a ese final abierto estuviese casi que desesperada por encontrar alguna noticia sobre una continuación ya fuese en formato TV, OVA o película, pero lamentablemente al día de hoy seguimos sin novedades del asunto, aunque esta serie se merece una continuación. ¿La recomedaría? Sin dudas les diría que le dieran una oportunidad, puede que al comienzo no llame mucho la atención pero se van a encontrar con personajes interesantes, dignos de los buenos slice of life del estudio, que nos llevaran por algunas escenas divertidas, a las escenas más dramáticas que puede ofrecer esta trama en una batalla continua por los recursos de nuestro mundo, y también puede que se sorprendan de una buena manera con una serie mecha, que se sale del estándar del género.  

¿Dónde verla? Netflix 

91 Days - Anime

Episodios: 12

Emisión: Del 9 de Julio al 1º de Octubre del 2016

Estudio: Shuka

Géneros: Acción, Drama, Histórico

Nos ubicamos en la ciudad ficticia Lawless, en los Estados Unidos, durante los años de la ley seca, probablemente a finales de los años 20 principios del 30. En ella se nos presentan una serie de mafias italianas: los Orco y los Vanetti quienes se disputan el poder ya sea peleándose el territorio entre ellos, o realizando alianzas con familias de otras ciudades.

Avilio Lagusa, es un joven que regresa a Lawless tras que le llegara una carta sin firma, informándole sobre quienes mataron a su familia cuando él tan solo era un niño. Los Lagusa solían ser de la cabeza de la mafia, pero los Vanetti los traicionaron por un acuerdo con otra familia, yendo a su casa y matando a su padre, madre y hermano menor; sólo Avilio sobreviviría al caos del tiroteo, escapando del grupo de mafiosos.  

Carta en mano y con sed de venganza, convence a su único amigo, Corteo, de que venda su alcohol clandestino a la familia Vanetti, para que de esta manera puedan infiltrarse e ir ganándose la confianza de los hermanos Vanetti, y así conseguir asesinarlos con una fría planificación de engaños y trampas.

La trama de la serie es de lo mejorcito que se pueda encontrar en la temporada que pasó, un drama adulto, con importantes guiños al padrino hasta en el logo de la serie, y en escenas como la del casamiento.  La trama intenta mantenerse en un estilo de película americana, pero cada tanto se le escapa algo digno de las series japonesas, más que nada en algún juego de bromas perdido.

La animación por su parte mantiene un estilo sobrio, con tonos opacos, transmitiendo la depresión de dichos años en EEUU y del propio protagonista, quien rara vez sonríe, hablando lo justo y necesario, dejando que el propio Corteo y los demás saquen sus propias conclusiones. La música más que nada es destacable en el OP y el ED, el ending sigue con un estilo de la época, con una mujer tarareando una melodía, mientras que el OP de “TK from Ling Tosite Sigure” (los recordarán más que nada por el genial OP de Psycho Pass), va por el lado de la desesperación de Avilio por su sed de venganza, y visualmente, mostrándonos además escenas de sucesos que se mencionan en la serie pero que no vemos directamente, punto sumamente curioso.  

Fue una serie interesante para seguir, con una trama elaborada y original del estudio de manos de Kaburagi Hiro, quien nos deja con un final semi-abierto invitándonos a sacar nuestras propias conclusiones atando cabos sobre lo que sucediera minutos antes del término de la historia. Fue una serie disfrutable, que cuando parecía decaer en un ritmo enlentecido volvió con todo con tremendo giro en su trama, con personajes interesantes que pueden gustarnos o hacernos detestarlos, una serie rica en contenido. Muy recomendada para quienes gustan del estilo de los seinen, de series para un público adulto en medio de disputas de mafias italianas.  

¿Dónde verla? Crunchyroll