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lunes, 26 de diciembre de 2016

Yuri on ice - Anime



Episodios: 12
Emisión: Del 6 de Octubre al 22 de Diciembre del 2016
Estudio: MAPPA
Géneros: Comedia, Deportes

Yuuri Katsuki era una joven promesa para el Japón, un gran patinador que salía a competir al mundo, entrenando en Estados Unidos y enfrentándose a los grandes seniors en el Grand Prix, pero la presión hizo de lo suyo y en la final falló estrepitosamente, por lo que regresa a su ciudad natal donde es recibido con pompas y platillos por sus seres queridos.



Con 23 años, unos kilos de más y una depresión debido al futuro eclipsado de su carrera, Yuuri visita con nostalgia la pista de patinaje local donde comenzara su gran pasión. Allí practica una coreografía que fuera de su ídolo, el pentacampeón ruso Victor Nikiforov, y sin saberlo es filmado por las hijas pequeñas de los dueños de la pista.



El video recorre las redes sociales viralmente, hasta llegar al mismísimo Victor Nikiforov, quien toma la oportunidad para salirse de la rutina de las competencias y convertirse en el entrenador de esta estrella que aún no ha tenido la oportunidad de brillar.



De este modo inicia esta gran serie, con un Yuuri que se renueva mentalmente aunque no la tendrá fácil: está frente a su ídolo para quien desea rendir como el mejor y no avergonzarlo, pero también tendrá al más fiero competidor Yuri Plisetsky, otro miembro del equipo ruso quiere que Victor vuelva a su país natal para que lo entrene y competir junto a él.




La serie creada y dirigida por Mitsurou Kubo y Sayo Yamamoto creó un gran revuelo en internet. Pensada originalmente como una OVA llamada “Endless Night” en “Nihon Animator Mihonichi”, tuvo la suerte de llegar a convertirse en una serie con las dosis correctas de comedia para entretener, acompañando con una gran animación en sus primeros episodios de las coreografías y unos protagonistas con personalidades tan cautivadoras que conquistaron todos los gustos. La amistad y el amor rompiendo barreras (impensadas para un show japonés), alimentaron el fanatismo en internet, llegando a ser la serie más comentada en la red.

Mitsurou Kubo hizo el diseño 
de la mamá de Yuuri a su semejanza. 


Sin embargo, la genialidad de sus creadoras no acompañaba los tiempos del estudio; la serie lleva en solo 12 episodios un ritmo vertiginoso entre el entrenamiento inicial y el Grand Prix en los 6 episodios finales, algunos episodios carecían gravemente de la calidad de las primeras coreografías, viéndose entrecortadas por la falta de cuadros para los movimientos, algo que aparentemente se ha visto arreglado en los bluray. Las propias coreografías están realizadas por un patinador retirado (actualmente un coreógrafo profesional), Kenji Miyamoto, lo cual habla de la calidad del trabajo del equipo a la hora de pensar la serie, aunque no dieran los tiempos de los dibujantes durante la emisión.



La música también tiene lo suyo, ya que en las competencias que veremos clasificatorias para el Grand Prix cada patinador tiene un programa corto y uno libre, por lo que cada patinador tendrá dos canciones, lo cual estuvo a cargo de Taro Umebayashi (aka milk de PIANO), Taku Matsushiba (PIANO) como compositores y Keisuke Tominaga (Sakamichi no Apollon,  Zankyou no Terror director musical) como el productor musical. Además de contar con unos animados OP y ED, Dean Fujioka con el OP "History Maker," y Wataru Hatano con el ED "You Only Live Once."




Además supo contar en el cast con patinadores profesionales actuales como Nobunari Oda y Stéphane Lambiel, como comentadores invitados, a los que se sumó el comentador de patinaje sobre hielo Taihei Kato durante toda la animación. Esto me llamó mucho la atención, ya que se veía que los patinadores profesionales comentaban mucho los capítulos en las redes sociales, pero sorprendió encontrar que los invitaran a participar como un plus de que lo que estamos viendo que es parte de sus vidas, trayendo un poco más esta serie a la realidad.



Sobre sus personajes ficticios, desde sus protagonistas a sus personajes secundarios, compañeros de competición, nos encantan mostrando una camarería, una amistad, promoviendo una competición sana entre ellos, apoyándose continuamente, algo que llegaba a conmover.



Una serie verdaderamente hermosa, entre elementos más técnicos, una producción que rara vez se ve, y un conjunto de personajes terriblemente queribles, con un desarrollo de personajes y relaciones deslumbrante, es de esas series que maravillan y nos dejan con una urgente necesidad de más. Una serie que se ha perfilado como “la serie del año”, esperemos encontrarnos próximamente con una segunda temporada, que nos deje seguir fascinándonos con esta bella historia de amor, amistad, y competencias.  


¿Dónde verla? en Crunchyroll

lunes, 3 de agosto de 2015

Hybrid Child - Anime


Episodios: 4 OVAS
Emisión: Del 29 de Octubre del  2014, al 28 de Enero del 2015
Productora: Studio Deen
Géneros: Drama, Histórico, Romance, Sci-Fi, Shounen Ai

Nos ubicamos temporalmente a finales del 1800 tiempo después de la caída del Shogunato, ya en la era Meiji. En esta realidad la autora nos hace abordar una primera historia, en esta se nos enseña como los Hybrid Child funcionan. Estos no son humanos, tampoco son muñecos comunes, son originalmente muñecos que maduran a una figura humana en base al amor que se les brinda, adquiriendo así una personalidad que refleja los sentimientos de su dueño. Es así que en la primera OVA vemos un Hybrid Child maduro, que cuida de su “dueño” y que ya comienza a fallar siendo que tiene muchos años, su dueño hará de todo por ayudarlo, y de esta manera se nos introduce al creador de los Hybrid Child, Kuroda.



La fría mirada del creador...


En la segunda historia ya conocemos el funcionamiento de estos fantásticos seres, que hablan, comen y caminan, además de tener sentimientos como si fueran humanos. En esta OVA se nos presenta a un amigo de Kuroda, Seya, a quien Kuroda le regalara un Hybrid Child. Seya lo trata con cariño, como si cuidara de un pequeño jovencito, pero este pequeño nota que Seya oculta algo, y será lo que dará pie a la última historia que ocupará los dos últimos episodios.





En los dos OVAS restantes, veremos a Kuroda, Seya y otro amigo más, Tsukishima, en los años de su juventud, cuando aún estaba instaurado el Shogunato. Aquí conoceremos el origen de los Hybrid child, además de revelar el pasado que atraviesa a estos tres personajes, de una manera emocionante dando un final a esta serie.





Artísticamente es hermosa que se nota que llevó un gran presupuesto, dada la cantidad de ángulos y cuadros que conllevan algunas escenas, posee un “respetable” CGI, y un ED adorable. La carencia reside en la autora del manga, creadora de Jujou Romantica y de su conocido spin off, Sekaiichi Hatsukoi, quienes conozcan estas obras notaran que la mangaka suele dibujar iguales a sus personajes, resultando incluso en ciertas oportunidades confuso, igualmente en Hybrid Child se nota una cierta madurez en el diseño de personajes, mejores proporcionados que en las otras obras, reflejo que se debe probablemente a la animación actual.



La trama está planteada de una manera que sigue los parámetros de la autora, con numerosas duplas y conectando historias de una u otra manera, considero que estas OVAS muestran una cierta linealidad que sus obras más largas a veces parecen carecer, probablemente se deba a la corta duración de la trama (el manga es del 2003 y Junjou data del 2002, siguiendo en emisión).


En resumen, son tres emocionantes historias que reflejan los sentimientos del “creador”, resultándome adorable en su totalidad, historias enternecedoras con fuertes sentimientos, con un delicado shounen ai.  Un recomendado para las seguidores de la autora y quienes quieran darle una oportunidad.



martes, 3 de marzo de 2015

Orenchi no Furo Jijou - Anime


Episodios: 13
Emisión: Del 6 de Octubre, al 29 de Diciembre del 2014
Productora: Asahi Production
Géneros: Comedia, Fantasía, Shoujo

El título de esta serie se podría traducir algo así como “Las circunstancias de mi baño”, está basada en un 4-koma (tiras de 4 paneles), se desarrolla tras que Tatsumi, el dueño del baño, encuentra un tritón huyendo del río y agonizando al salirse del agua.



Con el buen corazón de nuestro joven protagonista, decidirá rescatar al sireno de dicha situación y se encargará de llevárselo a su casa, más propiamente dicho a la bañera de su baño. Wakasa, como se llama este ser, despierta sumamente agradecido, incitando un cariño inconmensurable por su salvador, por lo que decide no darle problemas y comportarse lo más posible, incluso cuando Tatsumi tenga que desaparecer por horas cuando va a trabajar.



La comedia de este modo se instala inicialmente en los dilemas de Wakasa, en cada uno de sus caprichos, pero la cosa no queda ahí, de la nada comienza a recibir visitas inesperadas de sus amigos, los cuales uno no termina de comprender como llegan sin dificultades, siendo un pulpo, una medusa y un crustáceo, con personalidades llamativas que funcionarán como un divertido condimento a la serie, dando lugar a mayores “circunstancias”.



La animación es colorida y muy  alegre con una gama de colores fuertes. Algo que me pareció muy interesante, y que lo tomé como un punto extra en la animación fue el OP, en tanto que el ED se muestra un diseño de personajes chibi, en el Opening se da lo contrario, teniendo una imagen realista y dramática de los personajes, con una banda sonora rockera acompañando la temática.


La cortita serie de 4 minutos de duración en cada episodio, tiene la medida justa para divertir al espectador y no saturar con lo que podrían ser chistes repetitivos como se dan con series de mayor duración, siendo el 4-koma su formato de origen es comprensible que cada episodio cuente una situación y no se prologue, más que enseñarnos como el afecto entre el amable Tatsumi y el delicado Wakasa va creciendo.




Una serie diminuta, que no ocupará mucho de su tiempo, va recomendada para quienes gustan de los shojos por las situaciones “adorables” que se dan, además quienes hayan disfrutado de Free! Se encontraran con algunos de los seiyuus de esa serie en esta otra (quienes hacían de Makoto, Haruka, y Seijuurou). Una alegre serie para pasar el rato. 



lunes, 13 de octubre de 2014

Love Stage!! Anime y manga (en emisión)


Episodios: 10 + OVA
Emisión: Del 10 de Julio al 11 de Septiembre del 2014
Productoria: J.C.Staff
Géneros: Comedia, Romance, Shounen Ai

Hace 10 años atrás, Izumi Sena era un pequeño niño y tuvo su inicio forzoso en el mundo de la actuación cuando sus padres se vieran envueltos en una publicidad de bodas, al faltar la niña que llevaba los anillos decidieron vestirlo como la niña dado sus delicados rasgos y que nadie notaría la diferencia. Es así que el niño que le acompañaría llegó después de que lo vistieran  y quedó perdidamente enamorado. Ese niño se convirtió pasados los años en el aclamado actor estrella Ryouma Ichijou.


De este modo sabemos que Izumi Sena proviene de una familia famosa, madre actriz, padre y hermano mayor cantantes, y él simplemente tiene el sueño de ser un mangaka aunque carece completamente de talento para el dibujo. El manager de la familia, Rei, que cuida de él desea con todas sus fuerzas integrarlo al mundo del espectáculo así como sus familiares, y un día llega la ideal oportunidad que no dejará escapar aunque a Izumi no le guste.


Claro está, el trauma de actuar de niño fue tan grande para Izumi que nunca más quiso saber de nada sobre el tema, pero cuando el momento de volver a hacer la publicidad de bodas de “10 años después” con los niños ya crecidos, Rei no dejaría pasar la gran oportunidad para la felicidad de la familia y arrastra a Izumi al set de grabación, Ryouma en ese momento cae rendido ante la visión de una Izumi mujer con vestido de novia, para luego enterarse de que en realidad es un hombre.


La trama obviamente avanzará hasta que Ryouma cambie su parecer ante el enamorarse de un hombre, y no solo sobre que supere el tabú, sino que además logre conquistar a Izumi, quien tampoco deseaba saber nada del asunto.  


Tanto como en el anime y en el manga nos encontraremos con la misma historia principal fielmente adaptada. Pero se diferencian en que el anime tiene una gran censura que está suavizada con chistes o cambios de tonos de colores de uno de los personajes (primera vez que veo algo así), también se les agregaron mascotas al anime y relleno en el último capítulo, para evitar lo más posible un momento importante de la historia que contenía “escenas fuertes” para los espectadores, que en el manga se ven sin problemas. Todo esto me sorprendió cuando al estar terminando el anime me dirigí al manga, y advertí la gran diferencia entre lo explícito del manga y lo mucho que el anime estaba censurado.  

Versión anime >.>

Misma escena pero en el manga.

Pasando al manga de donde quedó el anime hay un tomo y unos capítulos de diferencia, pero desde ahí es que encontraremos avances y tropiezos en una relación que recién comienza, para el gusto de los lectores. Por otra parte cabe agregar que se encuentra hasta el capítulo 24 del tomo 5 y ya que fue licenciado en Estados Unidos y el grupo que la traducía la dejó por esto. Incluso hay un plus si se dirigen al manga, además de continuar con la relación formalizada de estos dos personajes, se encontrarán con la historia de Rei con Shougo (el hermano de Izumi)  en lo que se denomina “Back Stage!!” como capítulos extras, relación que es comentada casi que al inicio del manga, pero es obviada casi que hasta el final por el anime.


Para quienes sigan los shounen-ai y los yaoi disfrutaran mucho con esta obra, los personajes entrañables, la simpática animación y el detallado dibujo en el manga, son dos ámbitos que si bien son distintos a raíz de la censura aplacada con humor, dan igual gusto en el disfrute. En el manga principalmente la comedia, el drama y el romance se encuentran en porciones bien racionados para que el lector no se sienta abrumado por el drama y la espera de resoluciones, derivando en arcos dinámicos que los dejarán con una sonrisa y ganas de más tras terminarlos. Y en el anime tendrán esto, pero en un ambiente más "amigable" y más “adecuado” para la emisión de TV japonesa.


Un recomendado tanto en el manga como en el anime para los seguidores del género.