Nihon Animator Mihonichi - Anime

Emisión: del 7 de Noviembre del 2014 al 9 de Octubre del 2015

Productora: Studio Khara (principal), Trigger, studio Rikka, otros.

Géneros: Varios.

“Japan Anima(tor)'s Exhibition” como recibe el nombre en inglés, es un proyecto iniciado por Hideaki Anno, con el patrocinio de Nobuo Kawakami de Dwango, como algo divertido a crear en cortos animados, demostrando lo que se puede hacer en animación, desde un spin off, videoclips o historias cortas con distintos estilos de animación; y de este modo contribuir en la formación de los animadores algunos novatos y otros no tanto.

#34 Robot on the Road

El proyecto se dividió en 3 temporadas. Inició con una tímida primera temporada con un ritmo lento y pareciera que era más de prueba y tanteo con diferentes obras y estilos:

The Dragon Dentist (director Outarou Maijou) con animación clásica nos transporta a una historia imaginaria. Episodio 2: Hill Climb Girl (Azuma Tani), con el uso de CGI mostrándonos la meta de una chica en superar a un chico corriendo en bicicleta como si estuviera en el Tour de France. Un episodio 4: Carnage (Akira Homma), con un diseño rustico que emula el antiguo oeste se nos lleva a la venganza. El episodio 5: la muestra de bocetos de Mobile Suit Gundam de 1979 (Yoshikazu Yasuhiko & Ichiro Itano) personalmente creo que sólo alguien que sea fanático de la serie lo podrá apreciar. En el episodio 6: “20min Walk From Nishi-Ogikubo Station, 2 Bedrooms, Living Room, Dining Room, Kitchen, 2mos Deposit, No Pets Allowed” (Takeshi Honda & Mahiro Maeda), con una animación sencilla, pero delicada y con colores pasteles se nos lleva a una divertida persecución de una joven que de repente se ve encogida.

Corto #6

De todos estos cortos de la primera temporada solo se destacó en mi humilde opinión el episodio 6, por el juego de imágenes, y lo entretenido de la persecución, artísticamente también me pareció el mejor. Pero si por algo se hizo conocido este proyecto no fue por ese corto, ni mucho menos por los demás, sino por un clip de música que se viralizó, al punto de formar una historia en 3 episodios a los que se les dedicó uno en cada temporada que conforman este proyecto: En el episodio 3: Me!Me!Me!, con tremenda animación Hibiki Yoshizaki nos presenta a un joven tiene un sueño que lo atormenta, por un estilo de vida que antepuso a su relación amorosa generándole remordimientos. La historia terminará de cobrar forma con los episodios 20 MeMeMe chronic de la segunda temporada y 31 Girl de la última temporada.

Por otro lado la referencia a Evangelion, la cual es constante, si pensamos que tenemos como impulsor de este proyecto a Anno y su estudio Khara, desde la primera temporada hasta la última también se les dedicará también un corto por temporada. Desde combates en CGI de Evas a la mera referencia, o más interesante, la vida de los pobladores de Tokyo 3. Los principales cortos están comprendidos desde el capítulo 7 “Until you come to me”, 12 “Evangelion another impact”, a 32 “Neon Genesis Impacts”.

#32 Neon Genesis Impacts

De ahí en más, las siguientes dos temporadas sufrieron una explosión, tanto en contenido profundo como en historias más atrevidas y críticas de la sociedad o de la animación actual.  Capítulos tales como “Comedy Skit 1989”, “Robot on Road”, “Cassete Girl”, y una que no me gustó para nada: “Sex and Violence with Machspeed”, se animaron por el lado de la comedia y/o lo atrevido. “Three fallen witnesses”, “Tsukikage no tokio”, “Power Plant 33”, “The Ultraman”, por el lado de la ciencia ficción. Y por rutas alternativas el corto musical “Endless Night”, o con un estilo de película antigua “Memoirs of amorous gentlemen”, basado en el manga de Mocoyo Anno (esposa de Hideki Anno).

#16 Tsukikage no tokio

#23 Memoirs of amorous gentlemen

Sin embargo prefiero nos seguir explayándome corto por corto, pero si les recomendaré especialmente algunos de ellos que resultan excelentes por su profundidad como:

13 – Kanón: Un hombre está harto de la sociedad actual y comete el pecado de extinguirlo y su castigo es transformarse en un dios imitando el proceso de la creación bíblica. Hilarante y genial son las palabras que describen esta historia, para quienes gusten de las cuestiones históricas-filosóficas-la crítica humana no se lo pueden perder.

22 - Ibuseki yoruni (Basado en la novela “The Faceless Dictator” por Ren Sakaki): Japón tras una catástrofe nuclear es anexado a China, generando malestar entre el pueblo y la revuelta violenta del mismo, sumándose a un entramado político que solo está por explotar. Bien daría para un formato de película extendiendo este corto a algo bastante bueno de ver.

25 - Hammer Head de Otaro Maijo: Trata de un “super héroe” oscuro y diferente, tras un accidente obtiene poderes regenerativos volviéndose inmortal, es obligado por el gobierno a seguir peleando contrario de los deseos de su hija. Uno de los mejores cortos de acción, con un interesantísimo trasfondo, que piden a gritos una serie animada.

29 - Bureau of protosociety de Yasuhiro Yoshiura: En el futuro la gente vive en enormes refugios desconociendo lo que sucedió en la tierra para vivir de esta manera, y porqué deben de seguir viviendo así ya que los registros históricos se han perdido. Pero quedan los registros de video, de este modo un bureau intenta reformular la historia humana en base a diversos videos, que pueden no ser reales…  Excelente conceptualmente y muy interesante como está planteado, dando cuenta de lo importante que es lo que dejamos para la posteridad.

Los cortos inicialmente eran accesibles desde su página oficial por tiempo determinado con subtítulos en inglés (http://animatorexpo.com/titlelist/), pero después de un tiempo ya no todos son accesibles, siéndolo sólo las últimas dos temporadas, el resto son bajados del formato online para proponer la compra legal de los mismos. Igualmente como todo en el anime, se puede ver online en distintas webs, personalmente opté por JKanime por los subtítulos en español.

#35 Cassette Girl

#28 Endless Night

Algunos cortos se destacan por lejos en contenido sobre los demás, otros cortos también resultan apetecibles aunque en menor medida lo cual ya cae en un tema de gustos, otros eran ya más olvidables, pero es un conjunto una excelente propuesta la que ofreció el Studio Khara. De esta manera pudimos conocer propuestas de nuevos animadores y nuevos estudios que por sus propios medios quizás no hubieran llegado a ver la luz, como experiencia para quien los ve no tiene desperdicio, incluso de algunos de ellos estaremos pidiendo a gritos una serie larga o una película, pero la diversidad ofrecida dejará contentos a muchos, por lo que considero que a un público abierto uno u otro episodio realmente les va a gustar. 

#11 Power Plant Nº 33

Ranpo Kitan: Game of Laplace - Anime

Episodios: 11

Emisión: Del 3 de Julio al 18 de Septiembre del 2015

Productora: Lerche

Géneros: Misterio

Bloque: Noitamina

Se presenta un caso: un docente es asesinado y su cuerpo desmembrado es transformado en una obra de arte moderno, en medio del salón donde impartía clase. El principal sospechoso es Kobayashi, un jovencito muy delicado tanto en personalidad como en facciones, pero que también cuenta con una personalidad muy avispada.

A pesar de ser inculpado dada la situación en la que se le encontró en medio de la escena del crimen, él toma todo como una diversión, a la vez que su mejor amigo Hashiba, el presidente de la clase, intentará por todos los medios defenderlo, sin embargo Hashiba no será quien resuelva el misterio sino que lo será el detective genio de 17 años, Kogorou Akechi, miembro del Servicio Imperial quien vislumbrará la verdad de lo sucedido.

Tras este encuentro con el crimen y la deducción, Kobayashi se empecinará con la idea de convertirse en el ayudante del grandioso detective, a pesar de lo que tanto Akechi como su amigo Hashiba puedan decirle para hacerlo entrar en razón. Al punto de comenzar a involucrarse con los nuevos casos por la fuerza, ya que este cambio radical representa la adrenalina que tanto añoraba encontrar para estimular su aburrida existencia.

De este modo, terminaremos en caso tras caso, tratándose principalmente de extraños asesinatos, hasta que finalmente el caso más relevante de todos, haga un paso adelante en la trama para meternos de lleno con “20 caras”.

La serie es un homenaje a Rampo Edogawa en el 50 aniversario de su muerte, reconocido escritor de novelas de misterio es considerado una eminencia de la literatura japonesa. Cada caso que veamos está inspirado en sus obras, ya sea de nombre o conceptualmente, igualmente sus personajes, el detective Kogorou Akechi es quien se presenta a resolver muchos de sus misterios en sus obras, y aquí cobra su debida importancia siendo el nexo que une todos los misterios.  

La animación parece en principio común sin altos ni bajos, sin embargo también tiene su cuota interesante en el planteo: los personajes que no tienen relevancia en la trama o que aún son desconocidos figuran como siluetas, o como maniquís de modelaje para dibujo que se mueven como marionetas, pudiendo cobrar forma más tarde o seguir como un simple extra. Además de la teatralidad en el análisis de los casos, o las mariposas que constantemente se van presentando siendo la antesala para 20 caras.

Rampo Edogawa solo lo conocía por la famosa “La extraña historia de la Isla panorama” de la cual leí su adaptación al manga hace poco. No obstante, me atrapó con los interesantes misterios que se plasman en toda la serie, dándole la debida importancia a “20 caras” la obra más importante del autor. Atrapante, aunque al comienzo parezca ser algo lenta, fue una serie que tomé sin muchas expectativas y me entretuvo con sus escasos 11 episodios, siendo que hace mucho que no salía una serie entretenida o medianamente interesante en materia de detectives, se la recomiendo para quienes gusten del género de las series de misterio.

Ore Monogatari!! - Anime

Episodios: 24

Emisión: Del 9 de Abril,  al 24 de Septiembre del 2015

Productora: Madhouse

Géneros: Comedia, Romance, Shoujo

Un shojo romántico que rompe los esquemas clásicos poniéndonos por protagonista a un muchacho llamado Takeo Gouda, él es admirado por todos los miembros masculinos de la clase, pero rechazado por las jovencitas por su tamaño y masculinidad que parece sacada de un manual de cómo un hombre debe ser Gar. Además tiene una gran personalidad que las chicas no aprecian, ya que lo toman por un matón, les genera miedo por su apariencia, ni siquiera la gente en general le da la edad que en realidad tiene. Pese a todo él es sumamente amable y afectuoso, y hará lo que sea necesario por ayudar poniendo por delante las necesidades de los demás antes que las suyas, algo que sabe muy bien su mejor amigo, Makoto Sunakawa, el joven más admirado por las jovencitas por su belleza e inteligencia, aunque él las rechace a todas por hablar mal de su mejor amigo.

Un buen día su mala suerte en el amor parece terminar. Algo imperdonable sucede en el tren, provocando que Takeo salga al rescate de una delicada jovencita que es acosada por un degenerado, que se aprovecha de la cantidad de gente que hay para manosearla.

Rinko Yamato agradecida y admirando a su salvador se propone entonces conquistar su corazón haciéndole tortas, algo que Takeo no podrá terminar de entender ya que siempre van tras su amigo y no por él. Ella, hermosa y dulce como los postres que cocina, consigue transmitirle sus sentimientos, aunque con algunos mal entendidos de por medio, para suceder lo deseable, Takeo finalmente consigue una adorable novia que lo comprende y admira, dando lugar a una serie sumamente tierna, con sus avances y melodramas de por medio.

No, no les conté el final, este no es un shojo normal que estaremos 24 capítulos para una confesión, no, es una de las contadas series que una pareja se une en los primeros episodios, dando el lugar a lo que todos queremos ver: “lo que pasa después”.

Tierna y por demás cómica serie, es hermosa no solo en su historia, sino también en la gran animación de Madhouse con colores cálidos así como su alegre OST. Transmitiendo en sí lo que son sus personajes entrañables de los cuales no querremos separarnos una vez que terminemos el anime, desearemos continuar sabiendo lo que pasa con ellos y sus amigos.

En su conjunto, una serie más que recomendada, que encantará a muchos traspasando géneros románticos, ya que combina de gran manera lo cómico y lo dramático, dejándonos encantar por sus protagonistas, generando el gusto por la serie misma. 

Screenshots: Crunchyroll

STUDIO GHIBLI: Historias de vida – Cuarta Parte –

Partes anteriores sobre la filmografía del estudio:

Primera parte “Fantasías y aventuras”

Segunda parte “Fantasías y aventuras”

Tercera parte “Historias de vida”

Llegamos a la última parte del compilado de películas del estudio Ghibli, ya pasamos por dos topics relacionados a los mundos mágicos del estudio (principalmente obras de Miyazaki), y en la tercera parte nos adentramos al “otro” Ghibli, con algunas de sus películas menos conocidas, con otro diseño de personajes y con historias más traídas a nuestra realidad.

Corría el año 1999 cuando Isao Takahata traería una producción bastante diferente de lo normal con “Mis vecinos los Yamada” adaptación del manga de Hisaichi Ishii.

Tonari no Yamada-kun

La trama de esta película va directamente por el día a día de una familia muy ruidosa, compuesta por el padre trabajador, la preocupada madre ama de casa, la abuela, el adolescente, la pequeña y un perro para completar la cuota de comedia.

A modo de una numerosa secuencia de 4-komas, se nos relatará de una manera muy especial pequeñas historias enfocadas en alguno de los familiares o determinadas situaciones que los involucran a varios integrantes de la familia, o a la familia completa, tales como olvidar que era lo que faltaba comprar, o quedarse dormido para ir al trabajo, entre otras. En otras ocasiones se darán historias familiares más extensas (de 5 a 10 minutos) como que la pequeña de la familia se pierda en un centro comercial, o que los motoqueros del barrio molesten a los vecinos con los ruidosos caños de escape.

El estilo rompe con los esquemas del estudio, siendo la primera y única producción enteramente hecha por computadora. El diseño es caricaturesco y simplista emulando al del manga, alternando en momentos especiales con un diseño parecido sacado de un boceto. La película, para lo que es en sí, resulta muy extensa llegando por momentos a lo tedioso, puede que sea una película difícil de adaptarse a su ritmo, así como no resulta para un público general, con la cotidianeidad del japonés promedio, aunque sobre la segunda mitad se le va agarrando el gusto a algunas de las historias… un 7/10 y un consejo: no la vean de corrido.

En el 2011 le tocaría la adaptación de un manga shojo de Tetsurou Sayama y Chizuru Takahashi llamado “La colina de las amapolas”, que serviría a Gorou Miyazaki para reivindicarse como director tras el fallido intento de los Cuentos de Terramar, ya en esta instancia contó con el apoyo de su padre.

Kokurikozaka kara

Nos situamos en el Japón de 1963, aún resentido por las consecuencias de la Guerra de Corea, y a un año de los Juegos Olímpicos de Tokyo.

Umi Matsuzaki es una jovencita laboriosa de fuerte personalidad, ella realiza varias labores la pensión para mujeres solteras que regenta su abuela, cuidando además de sus hermanos menores. Todos los días ella iza banderas que se ven desde el mar (ya que la gran casona queda sobre una colina fácilmente visible en la costa), con mensajes para su padre, capitán de barco fallecido en la guerra de Corea.

En medio del receso de clases, una noticia es difundida por todos los miembros de la casa Club “Quartier Latin” (Barrio Latino), la casa club va a ser demolida y construida a nueva, por motivo de la ordenanza de renovación edilicia del gobierno a causa de los Juegos Olímpicos.

Mientras que uno de los miembros del club de periodismo, Shun Kazama se lanza desde el techo a modo de demostrar la causa heroica de defender el viejo edificio. Esto alarma a Umi, que va a su encuentro cuando cae en un estanque, resultando en el inicio de un tumultuoso romance y la dura defensa del viejo Quartier Latin.

La película pasa a ser un culebrón amoroso con un dinamismo en su trama, que en su hora y media no nos despega del asiento. Hermosa en el arte, cómica en situaciones de la casa club, dramática en la relación que se forma entre Umi y Shun, no nos suelta hasta el mismísimo final. Hermosa y bien dirigida, uno se asombra que hayan tenido al mismo director que Gedo Senki, notándose el apoyo de producción de Miyazaki padre en esta ultima obra. Una muy recomendada, un 9/10.

En el año 2013 vendrían dos estrenos del estudio de manos de Miyazaki y otro de Takahata, así como sucediera en 1988.

The Wind Rises llegaría el 20 de Julio con una fórmula que a Miyazaki le gusta mucho, y que incluso inspira el nombre del estudio: los aviones. Basada en la novela “El viento se levanta” de Tatsuo Hori, la cual entremezcla parte de la biografía propia del novelista y del diseñador de aviones caza de la Segunda Guerra Mundial, Jiro Horikoshi. Siendo esta la última película que hiciera en el Studio Ghibli antes de retirarse del mismo, dirigida a un público adulto.

Kaze Tachinu

Corre el final de la primera guerra mundial, un niño de clase alta llamado Jirou Horikoshi que por su miopía no podrá conducir aeronaves sueña en cambio con construirlas, es así que por medio de una revista “en inglés” conoce el trabajo del conde Giovanni Battista Caproni, un importante ingeniero aeronáutico Italiano, con el cual comienza a verse en sueños, sirviéndole de inspiración para su futuro.   

Pasan los años, la primera guerra ya ha finalizado, Jirou ya es un joven adulto. Viajando en tren hacia el instituto de formación en aeronáutica de la Universidad de Tokyo, surge un contratiempo: el terremoto de Kanto de 1923; él no dudará en ayudar a una jovencita y su empleada, la cual se ha torcido el pie, sin saberlo, esta jovencita cobrará mayor relevancia en su vida años después.

Finalmente sería reclutado como ingeniero en la “Mitsubishi Heavy Industries”, para construir el caza perfecto, la aeronave con la mejor estructura, y él se encargaría inicialmente de sus alas. La historia avanza con un Jirou adulto, obsesionado con la aeronáutica, para ello seguirá especializándose y estudiando, en tanto su vida comienza a pasar por muchos cambios inesperados.

Como una obra histórica resulta enriquecedora, nos llevará por algunos de los sucesos más relevantes, ya sean propias de la historia Japonesa, o más en general tocando la globalidad de las dos grandes guerras. La película es excelente para un público maduro, presentándonos dos facetas, por un lado la vida del verdadero Jirou Horikoshi reflejada en el trabajo aeronáutico que se muestra en la obra, siendo la parte romántica tomada de la vida del novelista Tatsuo Hori, dándonos así dos caras de una misma época vivida por los japoneses. Una obra muy recomendada 10/10 para ser visto con un ojo objetivo, siendo una parte de la historia que sectores gubernamentales del Japón quieren olvidar, y que lamentablemente a pesar de la excelente critica internacional que tuvo, no recibió el Oscar al enfrentarse con una película de Disney, cosa que también sucedería el año siguiente con la princesa Kaguya.

El 23 de Noviembre del mismo año llegó “El cuento de la princesa Kaguya”, basada en la leyenda japonesa del Cortador de bambú, dirigida por un Isao Takahata que gustó de probar distintos estilos de arte durante toda su carrera (tomemos en cuenta que también dirigió los éxitos mundiales de Heidi y Marco, entre otras obras antes de la fundación de Ghibli), rumoreándose que también marco un cierre del director en la industria de la animación.

Kaguya-hime no Monogatari

La historia da comienzo con un cortador de bambú en una pequeña aldea, él encuentra un brote fuera de lo común que crece hasta abrirse frente a sus ojos, dentro del brote surge una pequeña princesa de diminuto tamaño, quien no habla, pero con su sonrisa él considera que es un regalo de los dioses, decidiendo llevarla a su casa.

En su casa, su esposa decide que deben de cuidarla, en tanto la preciosa princesa cambia de forma al tamaño de un bebé recién nacido. Extrañamente a pesar de ser una mujer entrada en años, la esposa del cortador de bambú comienza a dar leche. Mientras la princesa crece a un ritmo acelerado, regalos comienzan a llegar en otros brotes tales como oro o kimonos de finas sedas, siendo ella sobreprotegida por sus padres que consideran que fue enviada por los dioses para convertirse en una princesa en la tierra.

La animación es espectacular, dibujada enteramente a mano, notándose claramente los trazos y bruscas pinceladas en momentos memorables de la película. La trama con un ritmo lento pero aun así atrapante con su animación nos absorbe en medio del relato, mientras que los padres adoptivos de la princesa no terminan de comprender ni la situación ni los sentimientos de ella. Esta fue una de las últimas obras del estudio, con ganancias que llegaron a la mitad de los altísimos costos de producción, a pesar de la excelente recepción que tuvo por parte de la crítica, no así fue tan favorecida por el público en general como si lo fue “El viento se levanta” de Miyazaki en el mismo año. Una película que por su belleza artística es más que recomendada, otra 10/10 que no se pueden perder.

En el año 2014 llegaría la última película del estudio, y la última adaptación de quien también dirigió Arrietty: Hiromasa Yonebayashi (ya que luego del estreno anunció su retiro de Ghibli).  La adaptación de Joan G. Robinson “Cuando Marnie estuvo allí” bajo el título en japonés:

Omoide no Marnie

Anna es una jovencita con muchos problemas para relacionarse con sus compañeros de clase, prefiere apartarse y dedicarse a sus dibujos, un día padece un fuerte ataque de asma que la lleva a hacer reposo en su casa, cuando lo peor pasa el médico le sugiere a su madre que ella debería pasar un tiempo alejada de Sapporo, viajar al campo para que su salud mejore.

Anna no tiene inconveniente con esto, supone que es una molestia para su madre adoptiva y prefiere el convivir con unos tíos alejada de una ciudad que aparentemente no la aprecia. Es así que los joviales Ooiwa la reciben en su casa como si fuera su propia hija, animándola a salir y realizar actividades muy a su pesar, pero aun así ella no parece disgustarse con su afecto y decide salir a dibujar en la orilla del “pantano”.

Desde la orilla del pantano se puede ver una hermosa mansión de estilo europeo, que con la marea baja Anna consigue llegar hasta la mansión para descubrir que está cerrada y hace mucho tiempo que no tiene quien la habite… Sin embargo la sorpresa llegará a cuando descubra que en la noche la mansión cobra vida, y en ella aparezca Marnie, una alegre y hermosa jovencita decida adoptarla como su amiga, iniciando así una amistad entrañable, pero albergando un gran misterio.

Una película hermosa, con una animación muy destacable, la historia de Anna y Marnie llegará a conmoverlos y los transportará en casi 2 horas a resolver todos los misterios que esta relación despertará. Una destacada producción del estudio que se siente algo lejana en esencia a todo lo que anteriormente nos había presentado, se lleva consigo un 10/10.

Aún no se sabe la situación en la que se encuentra el estudio, las últimas noticias han sido desalentadoras tras la “jubilación” de Miyazaki, ya que algunos miembros del staff se han retirado después de estas últimas dos producciones que no sobresalieron en números de ganancias, de momento se sabe que están teniendo una reestructura y que el estudio todavía no apaga su llama. Mientras tanto en Japón su museo sigue siendo una gran atracción para los fans de sus películas.